Zorome

        Hacía un tiempo que le tenía ganas a esta biografía en castellano del León de Belfast, el insigne autor irlandés Van Morrison. Lo tenían en la biblioteca municipal y llegó el momento de leerlo. Se trata de un repaso a su carrera, disco a disco, grupos iniciales formativos incluidos. A pesar de detenerse exhaustivamente en el análisis de cada disco con su respectiva formación también transita por las vicisitudes personales y sentimentales del autor. Después de la publicación de este libro Van, The Man , ha publicado otros cuantos discos más que no aparecen reflejados en este texto, lo cual refleja el intenso nivel de trabajo del irlandés: no para ni un instante. Existen otras biografías más recientes en inglés, pero la más exhaustiva en castellano es esta de los hermanos Isabel y Pedro Miguel López Hernández (358 páginas de letra apretada pero página estrecha), que, además del libro, crearon una página web de nombre Viaje A Caledonia, donde se recogen t...

        Aprovechando que este best-seller del género musical estaba disponible en mi biblioteca municipal, decidí sacármelo prestado. He de decir que me ha parecido un libro un tanto desasosegante, como ya me temía (ya lo había ojeado tiempo atrás). Lo digo porque trata la música desde el punto de vista de las enfermedades y afecciones que pueden estar relacionadas con ella. Así, por tanto, trata de trastornos como la amusia, las alucinaciones musicales, etc. y un servidor, que se tiene por una persona orgullosa de sus aptitudes y dotes musicales, duda por momentos de si no sufrirá alguno de estos trastornos. Pero no es el caso (sí que me han gustado más los capítulos dedicados a la sinestesia y a la creación durante el sueño (situaciones que sí se cumplen en mí) que, menos mal, tan sólo rozan lo enfermizo). Por contra, del libro se puede extraer un lado positivo: la música se revela como elemento fundamental de muchas terapias contra diversos síndromes y enfer...

        En su día me compré en inglés este volúmen pero ví su edición en castellano en la biblioteca y he decidido leerlo en mi idioma natural. El subtítulo del mismo puede confundir ya que es muy generalista. Realmente el objeto de ensayo no es toda la música del siglo XX, sino que se centra principalmente en lo que se conoce como música clásica, seria o culta. La música popular se trata de refilón solamente (el único jazzista que merece siquiera un subcapítulo es Duke Ellington). Se pueden leer entre el texto frases como estas: "Quienes aprecian las músicas 'clásicas' comparten el temor de que el paquidermo del pop y su comercialización masiva acabe aniquilando la sabiduría de los siglos", en lo que yo percibo como un tratamiento del pop como música de segunda categoría. Sin ser musicólogo, mi opinión es que el pop se ha convertido realmente en la verdadera música clásica del siglo XX. Aunque Alex Ross , el autor del libro, trata de justificarse en el epílogo,...

        Este es el primer e-book que leo; espero que lea muchos más en este formato que he descubierto que es muy cómodo e interesante. Continúo con Javier Blánquez . Este es un pequeño artículo-ensayo suyo de escasísimas páginas en el que plantea la teoría, como reza el subtítulo, de que los autodidactas del pop han conquistado el espacio reservado a la música clásica. Algo parecido ya ha sido puesto sobre el tapete por musicólogos como Richard Middleton en 2007, según leí en una tésis a través de la red. Este promulga que hoy en día ya todo es pop, no tiene sentido la discriminación entre música culta o seria y música popular. En realidad todo es música al fin y al cabo. En este texto Blánquez apunta sobre la cuestión que, desde el punto de vista de la crítica musical, no ha sido muy tratada y aporta abundante información de nombres y referencias, la mayoría conocidos por mí (aunque otros han sido un descubrimiento). Cuando trata la música sacra no comparto ...

    De la biblioteca municipal me he sacado prestado este volumen dedicado a la música independiente básicamente internacional (aunque hay también un capítulo dedicado a la escena española). Cuenta así mismo con tres apéndices dedicados a cine, literatura y cómic independientes. Se trata de un conjunto de textos similar al de Loops, una historia de la música electrónica, ya reseñado anteriormente en el blog. Comparte con éste el hecho de estar coordinado por el mismo periodista musical: Javier Blánquez (esta vez junto a Juan Manuel Freire ) y ser publicado en la misma editorial. La lectura del libro es ágil, máxime si estás familiarizado con los artistas y estilos aquí tratados (algo que pasará si eres asiduo lector de la revista musical especializada Rockdelux , como es mi caso, ya que el grupo de autores de los artículos son colaboradores de la revista catalana). Si bien es cierto que a pesar de ello siempre podrás descubrir nueva información ya que se abarca casi todo...

       Ya tenía ganas de leer algo sobre flamenco. He empezado por este pequeño libro que, como su título reza, se trata de una guía realmente. Está escrita por Luis López Ruíz y lo recomiendo para quien quiera introducirse en el mundo del flamenco. Está todo lo importante del flamenco condensado en poco más de 176 páginas. Se detiene en el baile, el cante y el toque y contiene una breve enciclopedia de los principales artistas flamencos de la historia. El punto de vista del texto trata de ser neutral respecto al purismo y la renovación del flamenco, no decantándose explícitamente por ninguno de ellos aunque yo diría que tiende a ser ligeramente tradicionalista. Pero ello no es óbice para disfrutar de su concisión y rigurosidad. En cuanto al toque no se habla de la hemiolia, ritmo que aparece mucho en algunos palos del flamenco y también quedan un poco marginadas las mujeres guitarristas flamencas que las ha habido y merecerían haber sido citadas. Por lo demás ...

       Ahora me he leído este libro que saqué prestado de mi biblioteca municipal. Se trata de una historia de la música surf muy amena, relatada por los que creo unos expertos en el tema: Luis González y Dídac Piquer . Yo tan sólo conocía la biografía y música de los Beach Boys. Ahora conozco mucho más gracias a esta interesante obra. Por ejemplo la división tan clara que existe entre el surf instrumental (que además surgió en primer lugar) y el surf vocal, yo antes no la hacía; la influencia de los documentales y películas de surf; el argot del surf que aparece en tantas canciones de este género; y, muy importante, la continuidad del estilo a lo largo de las décadas (interesante descubrimiento la beach music británica de los setenta), con sus sucesivas oleadas y revivals (como el que surgió a partir de la banda sonora de la película Pulp Fiction de Quentin Tarantino en los noventa), así como su dispersión en diferentes países. He conocido un buen montón de b...

       Se trata de una enciclopedia de más de 400 páginas. Como su título reza entra de lleno en el terreno del blues que hasta ahora era para mí más bien un desconocido. Al ser una enciclopedia uno puede pensar que el libro debe usarse como mero instrumento de consulta, de hecho esa es la razón por la que no me he atrevido a sacármelo de la biblioteca municipal durante mucho tiempo. Pero, debido al proyecto que traigo entre manos (y del que aún no puedo dar mucha información), decidí sacarlo en préstamo y leermelo. Sí, leer esta enciclopedia. Porque aparte de la evidente función de consulta, esta es una enciclopedia que se puede leer. Es cierto que es mareante la cantidad de datos y biografías pero no sólo hay entradas sobre artistas sino sobre instrumentos, estilos, ciudades, sellos discográficos, productores, canciones de blues, etc. que amenizan la lectura, además de contar con una pequeña historia del blues introductoria. Como todo ello figura en orden alf...

        Este es otro libro de la misma colección de 'La historia completa' que el del jazz posteado anteriormente. Por tanto cuenta también con más de 500 páginas con la mitad dedicadas a fotografías. De nuevo se trata de un buen trabajo que empieza en el pop de los años 50 y finaliza en los años 2000. Ante el menor intervalo de tiempo que el volúmen dedicado al jazz y el mismo contenido de texto, uno se pregunta si efectivamente en la realidad ha habido más publicaciones de rock y pop entre 1950 y 2005 que de jazz entre 1900-2005 y la verdad es que no tengo clara la respuesta. El caso es que en esta obra de varios autores dirigida por Michael Heatley se dan cabida muchos estilos del rock y el pop: casi todos los que conozco aunque echaría en falta la época dorada del hip hop (el gangsta sí aparece), la no wave neoyorquina, el C86 y el indie pop (el indie rock sí se ve representado), el Paisley Underground, el lo-fi, la escena industrial y que se citase a figur...

        Y otro libro más de jazz que me he metido entre pecho y espalda. Da gusto leer este tipo de libros y reconocer a los artistas de los que se está hablando, al mismo tiempo que de vez en cuando descubres nuevos nombres y datos que no sabías. Se trata de un libro que es al mismo tiempo tratado y enciclopedia e incluso libro de fotografías. Tiene más de 500 páginas pero de lectura sólo hay la mitad ya que el resto son fotos. Los textos han sido escritos por varios autores estudiosos de las distintas etapas del jazz y coordinados por la editora Julia Rolf . Yo creía, por la gran abundancia de fotos, que el contenido no iba a ser demasiado exaustivo ni riguroso pero me equivoqué. Sí que es cierto que, al contrario que la obra de Frank Tirro reseñada en posts anteriores, este texto no entra en análisis de partituras, pero sin embargo es de agradecer la inclusión de un listado de artistas clave de cada década (el libro está dividido en tres partes: el estudio de...

       Tremendamente refrescante este libro, sobretodo en cuanto a que supone la ampliación de mis conocimientos relativos a figuras del jazz. Algunos de los nombres que Isabelle Leymarie nos trae en este interesante volúmen me sonaban o conocía su música: Paquito D'Rivera, Milton Nascimento, Machito, Mario Bauzá, Hermeto Pascoal, Egberto Gismonti, etc. Pero esos sólo son la punta de un iceberg que abarca gran parte de la música cubana, brasileña, caribeña y sudamericana relacionada con el jazz. Sin embargo hay un par de autores que me son conocidos y que no cita tan siquiera, como es el caso del argentino Pedro Aznar y del brasileño Nando Lauria, ambos ex-componentes del grupo de Pat Metheny. Quizá también se le pueda achacar al libro su falta de un análisis de partituras o el ritmo tan trepidante de aporte de nombres clave en sus páginas, pero, en mi caso, supone un problema menor en comparación con la ventaja de ensanchar mi campo de aprendizaje. Me queda ot...

        Tan apasionante como la Historia del Jazz Clásico, sólo que un poco más corta, esta Historia del Jazz Moderno de Frank Tirro también incluye análisis de partituras de obras características de cada período, así como un estudio teórico del desarrollo del jazz. Al igual que en el volúmen anterior, el texto se centra en la historia del jazz sobretodo en E.E.U.U., ya que la evolución del jazz europeo no queda plasmada apenas. Es fascinante cómo el jazz fue evolucionando desde el swing de las big bands al jazz más individualista del be-bop, más adelante el cool jazz, el free jazz, el jazz fusión, etc. Tirro no deja de destacar también los distintos revivals de los diferentes estilos, así como otras consideraciones interesantes. En cuanto al jazz latino no le dedica más que un pequeño subcapítulo, pero no importa porque la misma editorial editaría todo un volúmen entero a este subgénero un poco más tarde; libro que será el próximo que lea.    ...

        He disfrutado con la lectura de este libro (cuya edición original es de 1993, en Norteamérica) porque no se trata sólo de una historia teórico-cronológica del jazz clásico, sino que se ve aderezado por análisis de obras características del género, con sus respectivas transcripciones en partitura. No sólo trata de las biografías de los músicos sino que analiza la música en sí misma, lo cual hace de esta obra un estudio muy interesante, sobretodo si utilizas Youtube para escuchar las piezas diseccionadas al mismo tiempo que lees las explicaciones del bien formado autor de este libro: Frank Tirro . El lenguaje empleado, no obstante, no es demasiado exigente, aunque ayuda tener conocimientos previos de música. Pero aunque no se domine el solfeo, supone una gozada leer cómo ha ido evolucionando el jazz desde sus orígenes. Tan sólo echaría en falta que no se cite a un jazzista como Alphonse Picou ni se cite la innovación del ritmo 'big four' desarrollado por B...

       He aquí la versión en inglés del único libro dedicado hasta la fecha a la banda norteamericana Yo La Tengo. La compré antes de que la tradujeran al español (si hubiera sabido que iban a traducirlo tan pronto me habría esperado, aunque en versión original también mola). Si eres fan de la banda, el libro de Jesse Jarnow me parece imprescindible ya que cuenta con numerosas anécdotas y datos no aireados hasta la fecha (como por ejemplo que la banda sonora de la película Juno iba a ser compuesta por el grupo de Hoboken). Además el libro cuenta con el valor añadido de narrar el auge del indie rock paralelamente al de la trayectoria de la banda. Y es que Yo La Tengo es un grupo apasionante no sólo por su música sino también por su fidelidad a una carrera comprometida con la independencia. Tan sólo me hubiera gustado que se citase la gira conjunta que hicieron The Pastels con Yo La Tengo en los 90. Por lo demás se trata de un libro muy entretenido y que recomien...