30 diciembre 2014

VAN MORRISON. Belfast Cowboy (La Máscara, 2000)


       Otro libro más de la editorial La Máscara y de su colección Imágenes de Rock, y me quedan unos cuantos por leer en mi colección. Este tipo de libros viene bien para hacerse una idea rápida de la trayectoria del artista, como es en este caso. Nada que objetar a los autores, Juan Vitoria y José Díez, de conocida solvencia, aunque esta sea una biografía no oficial. No faltan curiosidades discográficas sobretodo y pinceladas de la vida privada aunque se trata en general de un repaso bastante rápido sobre su vida y obra. Pendiente estoy de leer su otra biografía titulada Viaje a Caledonia, que también está en español y es de mayor longitud. 

       Introducción: UN MUSICO PARA TODOS LOS PUBLICOS
       LA INFANCIA
       EL EMBISTE DE THEM
       UN IRLANDES EN NEW YORK
       SAN FRANCISCO, CALIFORNIA
       WRITER'S BLOCK
       LA PARTE CLARA DEL CAMINO
       DE VUELTA A CASA
       A MI MANERA
       DISCOGRAFIA



VAINICA DOBLE. La caricia pop. De madres de la movida al Donosti Sound (Milenio, 2014)


       Compré este libro en cuanto me enteré de su publicación. Soy fan acérrimo de las Vainica y no pude evitarlo. Ya me había leído el libro que les dedicó Fernando Márquez "El Zurdo" en Júcar, pero es un libro que queda un tanto anticuado (es del 83) y se hacía necesaria, en mi opinión, una actualización. Además en esta publicación de Milenio, Marcos Gendre (cuya actividad escribiendo debe ser frenética a juzgar por la cantidad de libros que está editando en los últimos y recientes tiempos) relaciona a las Vainica Doble con los grupos que han recibido principalmente su influencia, sobretodo de la denominada 'movida' y del denominado 'donosti sound'. Así pues el libro se divide en dos partes, la primera una biografía al uso, actualizada con todas las etapas vitales y artísticas de todas las ediciones discográficas (con un suculento resumen al final) de Carmen Santonja y Gloria Van Aerssen; la segunda, las biografías de los grupos que supuestamente más han recogido la alargada estela de nuestras admiradas artistas. La segunda parte quizá se haga un tanto extensa pero el autor ha considerado necesario la inclusión de todas esas biografías (lo cierto es que nunca antes se han visto tales resúmenes bio-discográficos de tales bandas juntas en ninguna otra publicación). A ello hay que añadir la inclusión de una entrevista inédita realizada a las Vainica por Jesús Ordovás y que tiene bastante miga aunque se hace corta. Sin duda lo recomiendo a los fans del dúo.

       Prólogo
       Introducción
       Primera parte. Vainica Doble
                   1. Orígenes
                   2. Aquel horroroso festival de Benidorm
                   3. El germen vainiquero. "Fábulas" y nuevos amigos
                   4. Y, al fín, Vainica Doble
                   5. Vainica Doble, el álbum
                   6. Heliotropo: en el jardín de la excelencia
                   7. De la pequeña a la gran pantalla
                   8. Paso en falso. Contracorriente
                   9. Purgatorio, resurrección y reivindicación: las madres de la movida
                 10. Vuelta a la acción: el concierto de San Juan Evangelista
                 11. Un milagro llamado Taquicardia
                 12. Exilio musical: colaboraciones, cuadros, tiendas de marcos y 
                       cuentos infantiles
                 13. Carbono 14: la trampa de las multinacionales
                 14. Entrada en Elefant
                 15. Y el tarro de mermelada se abrió
                 16. Universo vainiquero
       Segunda parte. La huella vainiquera
                 17. Vainica Doble: el reflejo
                 18. Años setenta: hermanos malditos
                 19. En un rastro de Madrid
                 20. Donosti Sound: el pop como actitud
                 21. La huella fantasma: Esclarecidos
                 22. Luis Calvo: viaje a los sueños polares
                 23. Aventuras de Kirlian, Le Mans y Single
                 24. La Buena Vida: las mil caras de la tristeza
                 25. Family: el mito
                 26. La canción vainiquera
                 27. La onda expansiva
                 28. Telaraña en expansión
       Epílogo
       Entrevistas
       Agradecimientos
       Bibliografía



NACHA POP. Magia y precisión (Milenio, 2002)


       Por estas fechas me he leído este interesante y entretenido libro dedicado a uno de mis grupos favoritos nacionales: Nacha Pop. El libro escrito por Alex Fernández de Castro recorre los primeros pasos en la biografía del combo y finaliza con el último disco que sacaron en directo. El recorrido se hace en profundidad echando mano de las entrevistas recopiladas y de otras realizadas exprofeso por el autor a los componentes de la banda y las personas que estuvieron relacionadas con la misma, realizándose un repaso exhaustivo, a mi modo de ver, por su discografía, opiniones, anécdotas, sentimientos, etc. Yo me lo he leído de un tirón (sus cerca de 300 páginas no se hacen largas) y lo recomiendo sobretodo si eres fan del grupo.

       Vidas agridulces sin más
         1. Cada uno su razón
         2. El helicóptero de pegamento
         3. Antonio
         4. Nacha Pop y los demás
         5. Cita con el rock'n'roll
         6. Nadie puede parar
         7. Guitarra, bajo, guitarra
         8. Ñete
         9. Nacha Pop, Hispavox, 1980
       10. Carretera y manta
       11. La revuelta de los estudiantes
       12. Día tras día
       13. Buena Disposición, Hispavox, 1982
       14. La sombra de Rockola era alargada
       15. Quiero estar mejor
       16. Más Números, Otras Letras, DRO 1983
       17. Una Décima de Segundo, DRO 1984
       18. Una esperanza lenta
       19. El Pentagrama
       20. Reservado el derecho de admisión
       21. Dibujos Animados, Polydor 1985
       22. Número uno
       23. El Momento, Polydor 1987
       24. Lucha de gigantes
       25. 80/88, Polydor 1988
       26. Lo mejor de nuestra vida
       27. Magia y Precisión
       Apéndices
             Personas entrevistadas
             Bibliografía


 

13 noviembre 2014

MUSICA Y SOCIEDAD (Real Musical, 1976)


       Este se trata de un libro editado en 1976 pero con varias reediciones, concretamente yo tengo la de 1984. Los autores son Jacinto Torres, Antonio Gallego y Luis Alvarez. A mi juicio se trata de un buen libro donde en casi 400 páginas se hace un repaso vertiginoso a lo largo de toda la historia de la música, desde la antigüedad hasta la segunda mitad del siglo XX, entroncándolo con datos históricos y sociales de cada época. Está escrito en un estilo muy asequible aunque elegante y certero, y cubre muchos aspectos artísticos y sobretodo musicales de cada siglo y estilo. Para mi gusto quedan cubiertas muchas lagunas musicales de lo que se ha dado en llamar música culta y de forma muy amplia, música clásica, y de la historia de Occidente. Los autores parten de dicha limitación, no metiéndose en la música de otros continentes que no sean América y Europa. Para mí lo importante ha sido cubrir dichas lagunas, situando a cada autor conocido en su contexto, época y estilo determinado, algo que, antes, los tenía metidos a todos dentro del mismo saco de la 'música clásica'. Por lo demás cada capítulo se completa con textos adicionales que reflejan el sentir de cada época, por ejemplo hay un estracto del testamento de Beethoven u otro de una crítica de un concierto de Stravinsky; también se resume con una síntesis cada capítulo al final del mismo, así como con cuadros cronológicos. Por tanto lo recomiendo, sobretodo para hacerse una idea rápida y general de la historia de la música de Occidente.

          PROLOGO
          I. LA MUSICA COMO HECHO CULTURAL. NOTAS QUE DEFINEN UN ESTILO  
             MUSICAL.
         II. LAS CREACIONES ARTISTICO-MUSICALES EN RELACION CON EL 
             CONTEXTO SOCIO-CULTURAL DE LAS DIFERENTES EPOCAS HISTORICAS.
        III. LA EDAD MEDIA: EL ROMANICO; LA MONODIA.
        IV. LA EDAD MEDIA: EL GOTICO; LA POLIFONIA.
         V. LOS ALBORES DEL RENACIMIENTO.
        VI. EL RENACIMIENTO PLENO. ITALIA.
       VII. EL RENACIMIENTO EN ESPAÑA Y PORTUGAL.
      VIII. EL RENACIMIENTO MUSICAL EN FRANCIA, ALEMANIA, INGLATERRA Y 
             LOS PAISES BAJOS.
       IX. DEL MANIERISMO AL BARROCO ITALIANO.
        X. EL BARROCO EN EUROPA.
       XI. EL BARROCO EN ESPAÑA.
      XII. DEL ROCOCO AL NEOCLASICISMO.
     XIII. LA PLENITUD DEL SINFONISMO: BEETHOVEN.
     XIV. EL ROMANTICISMO.
      XV. LAS PEQUEÑAS FORMAS. EL "LIED".
     XVI. LA OPERA DEL SIGLO XIX.
    XVII. LAS ESCUELAS NACIONALISTAS.
   XVIII. LA HERENCIA ROMANTICA.
    XIX. ESPAÑA ENTRE DOS SIGLOS.
     XX. EL IMPRESIONISMO.
    XXI. NUESTRO SIGLO.
   XXII. LAS CORRIENTES ACTUALES.
        BIBLIOGRAFIA DE CONSULTA
        GUIA DE ORIENTACION DISCOGRAFICA
        INDICE ONOMASTICO
        INDICE DE CUADROS CRONOLOGICOS
        INDICE GENERAL


30 octubre 2014

GUIA DE LA MUSICA DE LA NUEVA ERA (Mandala, 1991)


       Pues aquí está el otro libro de que dispongo de música New Age. Se trata de un repaso por orden alfabético a cerca de 500 artistas de la llamada Nueva Era, con breves reseñas biográficas y discográficas de la mayoría. Te sirve para familiarizarte con los principales nombres de la corriente. Recientemente me he topado con el blog Animal Plamet (así, con m) dedicado a New Age donde se pueden descargar temas de este estilo de muchos de los artistas indicados en este libro. El libro quizá esté inspirado en otro similar aparecido en 1989 escrito por P. J. Birosik, a quien Juan S. Paz da las gracias en el apartado de agradecimientos de esta referencia. En mi opinión se trata de un libro imprescindible para adentrarse en la New Age, la que nunca es tarde para disfrutar.

       PREFACIO
       ¿Qué es la música N.A.?
       YO NO ESCUCHO...TU NO ESCUCHAS...EL/ELLA NO ESCUCHA...



26 octubre 2014

NEW AGE (Cátedra, 1995)


       Este libro me ha resultado muy interesante, ya que tenía muy someros conocimientos sobre el tema: apenas había escuchado a Constance Demby y Vangelis o Nightnoise, y ahora con él me he metido hasta el tuétano en ello. Me hecho listas con los mejores discos del género buscando por internet y con la muy bien seleccionada discografía que recomienda el autor: Jorge Munnshe, apasionado del género a la vez que gran estudioso del tema. El autor también ha realizado numerosos y premiados artículos sobre tecnología punta. Además está la edición este año del disco I Am The Center, recopilación de New Age del sello Light in The Attic, que rescata lo mejor y más pionero de este amplio estilo. Estoy verdaderamente emocionado con este estilo ya que es vastísimo en contra de lo que se puede suponer y tiene varias ramificaciones y creo que me puede dar varias alegrías y descubrimientos en lo musical. También he empezado a leerme otro libro un poco anterior sobre este mismo tema que reseñaré un poco más adelante. 

       En cuanto al libro decir que es muy completo, como se ve en el índice, está escrito con rigor y con la suerte de haber sido escrito muy de cerca respecto a que el autor ha mantenido correspondencia con varios de los autores descritos en el mismo. Creo que no sobra ni falta nada, quizá el único pero es que se hace corto.

       Agradecimientos
       Prólogo
       Música Cósmica: viajes musicales por el espacio-tiempo
       Música Global
       New Age, corriente ecologista
       La New Age como nueva música instrumental melódica
       New Age y musicoterapia
       La vena mística de la New Age
       New Age y medios audiovisuales
       Los instrumentos musicales de la New Age
       New Age en España
       Música New Age en el mundo
       Las discográficas de la New Age
       Sociedad y New Age
       Discografías básicas de los artistas New Age más conocidos
       Bibliografía


11 octubre 2014

SIMPLY THRILLED. The Preposterous Story of Postcard Records (Ebury, 2014)


       Ya me he terminado este libro editado este mismo año y aún no traducido al castellano (¿cuánto tardarán en hacerlo?), así que he tenido que echar mano de mi B1 y diccionario de inglés para traducirlo. El lenguaje es sencillo y está escrito en forma de novela lo que lo hace muy entretenido de leer y además se hace corto (porque además es un libro corto de unas 240 páginas). Por lo demás es agradable descubrir las peripecias, puntos de vista, etc de los protagonistas de este efímero pero importante sello musical. El libro sólo abarca la etapa de Alan Horne al frente de Postcard Records, finales de los 70 primeros 80, por eso se hace tan corto también. El autor: Simon Goddard.

       Foreword
       Prologue
       ACT I: Unsure Hopes
       ACT II: Thriftless Ambition
       Afterword
       Discographies
       Pictures
       Thanks


25 julio 2014

BRUCE SPRINGSTEEN. Promesas rotas (La Máscara, 1992)


       Este me lo saqué de la biblioteca en su día; se trata de otro de los libros de la colección 'Imágenes de Rock' de la editorial La Máscara, ya desaparecida. Es una aproximación a la vida y obra del compositor y cantante norteamericano escrita por el notable Ignacio Juliá. Recomendable como acercamiento a su biografía; actualmente ya se han publicado libros más completos de este autor, que aún tengo pendientes de leer.

       1   LA CUENTA ATRAS
       2   MAGIA EN LA NOCHE
       3   EL REY
       4   PERSIGUIENDO UN SUEÑO
       5   LA BANDA DE LA CALLE E
       6   UNA OPERA EN LA AUTOPISTA
       7   DESPOJOS
       8   AGUAS TURBULENTAS
       9   EL ROCK, LA VIDA MISMA
       10 ABIERTO TODA LA NOCHE
       11 EL GRAN RUIDO
       12 PRISIONERO DEL AMOR
       13 FE CIEGA
       14 PROMESAS ROTAS
       15 FINAL DE TRAYECTO
       16 DISCOGRAFIA

29 mayo 2014

APROXIMACION A LA MUSICA (Salvat, 1970)


       Este es un libro interesante por la cultura musical que atesora el autor, Manuel Valls Gorina, y por las ideas que contiene, así como por el lenguaje atractivo y culto con el que está escrito. Quizá tenga un pero en el hecho de ser ya un texto con casi medio siglo de antigüedad y, por tanto, el tratamiento de la música pop es un tanto menos importante que el que adquiere en la actualidad. Pero salvando ese escollo, se hace muy interesante su lectura porque se aprenden bastantes aspectos que, aun siendo introductorios al mundo de la música en general, permanecían insospechados. Por ejemplo el factor del público y la sociedad o la utilidad de la música. En fín, recomiendo su lectura.

       Introducción
           I. Acerquémonos al sonido
           II. De la música utilitaria a la especulación sonora
          III. Aspectos de la música en nuestro planeta
         IV. La música como expresión del sentimiento religioso
          V. Aparece el compositor (o el canto al amor humano)
         VI. Diversos aspectos de la música instrumental 
              (de la caña horadada a los electrófonos)
        VII. Las paradojas de la música orillada (o la música al márgen de la música)
       VIII. Orígen y evolución de la zarzuela y otras cuestiones afines al arte 
              lírico español
         IX. Comparece un nuevo invitado: el público
          X. ¿Qué ocurre con la música actual?
         XI. Viaje musical por las tierras de España
       Sinopsis de la historia de la música

201 DISCOS PARA ENGANCHARSE AL POP/ROCK ESPAÑOL (Fundación Autor, 2006)


       Pues de la biblioteca municipal me saqué este libro compilatorio editado por Tito Lesende y Fernando Neira con la colaboración de varios críticos musicales más. Las comparaciones con el especial de Rockdelux dedicado al mismo tema (número pionero que yo sepa en este tipo de listados) eran de esperar por mi parte. Hay que decir que aquí están reflejados no sólo los discos más representativos en cuanto a calidad sino que el criterio de las ventas y promoción de ciertos artistas ha tenido un peso mayor que en el especial de la revista (esto se aprecia sobretodo en la década de los 90 y los 00). Pero tiene a su favor la incursión en la historia de la creación de cada disco, con profusión de anécdotas, lo cual se agradece en la lectura (no son sólo meras críticas musicales). En general lo recomiendo.

       Prólogo
       Algunas consideraciones antes de empezar ...
       Década de los 60
       Década de los 70
       Década de los 80
       Década de los 90
       Década de los 00

26 marzo 2014

METODO Y CANCIONES PARA GUITARRA. Por cifra y música (Música Moderna, 1997)


       He aquí un libro que me regalaron los Reyes Magos hace unos cuantos años. Me ha sido muy útil a la hora de representar en partitura las alturas de mis canciones, tanto en acordes como en notas. Se trata de un libro de pocas páginas con canciones populares y posiciones de acordes. Es bastante básico pero puede ser útil porque es completo. El autor es Juan Hidalgo Montoya.

       LA GUITARRA
       ELEMENTOS DE MUSICA
       DESCRIPCION DE LA GUITARRA
       LAS CUERDAS Y SUS SONIDOS
       COMO AFINAR LA GUITARRA
       POSICION DEL GUITARRISTA Y DEL INSTRUMENTO
       POSICION DE LA MANO IZQUIERDA
       LA CIFRA
       GRAFICO DE TODAS LAS NOTAS EN EL DIAPASON
       EJERCICIOS PRACTICOS. COMPAS DE COMPASILLO
       ESCALA CROMATICA
       COMPAS DE DOS POR CUATRO
       ACORDES
       DO MAYOR Y SOL 7
       CEJILLA. FA MAYOR
       COMPAS DE TRES POR OCHO
       SOL MAYOR Y RE 7
       COMPAS DE SEIS POR OCHO
       DO 7 Y SI b
       SOL menor
       RE MAYOR Y LA 7
       RE menor
       LA menor Y MI 7
       LAS FLORES DE ZARAGOZA
       GRAFICOS DE POSICIONES DE LOS ACORDES MAS USUALES

 
       

EL MAESTRO INVITA A UN CONCIERTO. Conciertos para jóvenes (Siruela, 2002)


       Pues he aquí otro libro relacionado con el mundo de la música clásica. Se trata también de un libro divulgativo donde los haya. Se trata de la traslación a libro de una serie de programas televisivos que Leonard Bernstein, el genial autor y director, presentó y dirigió para la televisión norteamericana allá por los años cincuenta y sesenta del siglo XX, en los cuales Bernstein pretende hacer didáctica de la música a través de una serie de conciertos. Los programas y por tanto el libro, están dirigidos a los jóvenes, así que el lenguaje es muy sencillo y accesible, quedan explicados al máximo conceptos como sonata, sinfonía, cómo interpretar la música, los modos, etc. Además en el libro figuran, aparte de un montón de ilustraciones, multitud de fragmentos de las partituras de las obras expuestas, a través de cuya explicación aprovecha el autor para definir todos esos conceptos mencionados anteriormente. No sólo recomiendo este libro por su agradable lectura sino que me parece básico.

       Nota del editor
       Jack Gottlieb
       Prólogo para mis jóvenes lectores
       Leonard Bernstein

       Capítulo 1
       ¿Qué significa la música?
       Concierto nº 1: 18 de enero de 1958

       Capítulo 2
       ¿Qué hace que una música suene a "americana"?
       Concierto nº 2: 1 de febrero de 1958

       Capítulo 3
       ¿Qué es la orquestación?
       Concierto nº 3: 8 de marzo de 1958

       Capítulo 4
       ¿Cómo se hace la música sinfónica?
       Concierto nº 4: 13 de diciembre de 1958

       Capítulo 5
       ¿Qué es la música clásica?
       Concierto nº 5: 24 de enero de 1959

       Capítulo 6
       El humor en la música
       Concierto nº 6: 28 de febrero de 1959

       Capítulo 7
       ¿Qué es un concierto?
       Concierto nº 7: 28 de marzo de 1959

       Capítulo 8
       Música folclórica en la sala de conciertos
       Concierto nº 15: 9 de abril de 1961

       Capítulo 9
       ¿Qué es el impresionismo?
       Concierto nº 16: 1 de diciembre de 1961
    
       Capítulo 10
       ¿Qué es una melodía?
       Concierto nº 21: 21 de diciembre de 1962
       
       Capítulo 11
       ¿Qué es la forma sonata?
       Concierto nº 28: 6 de noviembre de 1964

       Capítulo 12
       Un homenaje a Sibelius
       Concierto nº 31: 19 de febrero de 1965

       Capítulo 13
       Atomos musicales: un estudio de los intervalos
       Concierto nº 32: 29 de noviembre de 1965

       Capítulo 14
       ¿Qué es un modo?
       Concierto nº 36: 23 de noviembre de 1966

       Capítulo 15
       El "viaje" de Berlioz
       Concierto nº 46: 25 de mayo de 1969

       Listado cronológico de los "Conciertos para jóvenes"
       Biografía de Leonard Bernstein
       Agradecimientos
       Indice onomástico y de obras



20 marzo 2014

¿DO RE QUÉ? Guía práctica de iniciación al lenguaje musical (Berenice, 2006)


       Se trata de un libro de Federico Abad que me saqué de la biblioteca y he de decir que he aprendido mucho con él. Se dedica a la pedagogía de la música y a fe mía que este libro, además de divulgativo, está escrito en un clarísimo tono pedagógico y constructivo. Lo explica todo sobre el lenguaje musical (el solfeo y la música clásica) desde la base, cimentando cada sección sobre otras anteriores y más básicas. Con este libro no te puede quedar duda acerca de lo que es el ritmo, la melodía, el pulso, el tempo, el compás o la armonía, conceptos que muchos confunden. En definitiva se me han aclarado lagunas importantes dado que antes veía una partitura y para mí era un auténtico galimatías y ahora, merced a la gran cantidad de tablas y ejemplos que contiene el texto, ese galimatías empieza a tener sentido y empiezo a saber interpretarlo pero todavía me queda mucha práctica para que efectivamente pueda leer una partitura en todos sus parámetros y de manera fluida, pero este es un libro fundamental para ello. Además te explica los porqués y los orígenes de los términos, signos, costumbres, autores, etc. O sea, que, aparte de que se lee de un tirón, también lo recomiendo para tenerlo como consulta.

       1. La música
       2. El sonido
           2.1. Sonido, vibraciones, silencio
           2.2. Elementos del sonido
           2.3. Tipos de ondas. El ruido
           2.4. Dimensiones del sonido
       3. El ritmo
           3.1. El ritmo en la naturaleza y en el origen de la especie humana
           3.2. Ritmo, pulso, acento y tempo
           3.3. La representación del ritmo en el lenguaje musical
       4. La melodía
           4.1. Definición y origen de la melodía
           4.2. Elementos básicos de la notación musical
           4.3. Escalas, modos y tonalidades
           4.4. La intensidad, la expresión y la repetición
           4.5. La tesitura
           4.6. Cómo interpretar melodías en 4 tipos de instrumentos
       5. La armonía
           5.1. La serie armónica. Consonancia y disonancia
           5.2. La armonía: definición y desarrollo
           5.3. La realización armónica
           5.4. La interpretación de acordes sobre el cifrado moderno
           5.5. La textura
       6. La forma musical
           6.1. Algunos aspectos sobre terminología
           6.2. Constantes en las estructuras de la música occidental
           6.3. Análisis estructural de canciones
           6.4. Formas musicales fundamentales
       Indice de figuras
       Indice de tablas
       Indice temático y onomástico


10 marzo 2014

LEYENDAS DE LA GUITARRA. Guitarristas míticos que han dejado huella en la historia de la música (Art Blume, 2009)


       Hace unas semanas Michael Azerrad, el autor de "Nuestra Banda Podría Ser tu Vida" (que me estoy leyendo lentamente en inglés), proponía en twitter un tema de conversación acerca de si realmente ha existido algún héroe de la guitarra, o sea, no algún excelente guitarrista sino 'héroe' de la guitarra. Entonces me puse a pensar en qué guitarristas se podrían encuadrar en esa categoría aunque no fueran excelentes técnicamente o en su ejecución. El primero que me vino a la cabeza fue Bob Dylan en el festival de Newport en 1965 cuando electrificó lo que hasta entonces era su guitarra acústica típica del folk. Dicha actuación fue tan controvertida que se marca como el inicio del folk-rock, le abuchearon, al parecer le tildaron de Judas, etc. Yo creo que en ese momento fue un héroe. También se me ocurrieron nombres que hayan hecho evolucionar la guitarra de algún modo, como Hendrix (momentos álgidos como cuando incendiaba sus guitarras en conciertos como el de Monterrey), se me ocurrió incluso el nombre de Alberto Ginasterra, autor clásico que fue el primero en usar todo el cuerpo de la guitarra, por tanto, todos sus sonidos (la caja, el tramo de cuerdas del clavijero, etc), se me ocurrió el desaparecido Paco de Lucía que llevó el flamenco al jazz, Raimundo Amador, Dave Davies con la distorsión, etc. Fruto de aquella pregunta me puse a indagar por internet y descubrí cientos de guitarristas influyentes también en terrenos como el jazz, el heavy metal, el flamenco o la música brasileña. Y también decidí sacarme de la biblioteca este libro al que ya le había echado el ojo, del autor Ernesto Assante.

       Es rápido de leer ya que apenas contiene unas líneas introductorias de una página para cada guitarrista y está lleno de excelentes fotografías bien referenciadas. Los estilos que abarca son el blues, el rock, el heavy y el grunge principalmente. Se deja fuera un campo como el jazz que ha dado excelentísimos e importantes guitarristas e incluso dentro del blues se deja fuera a gente importantísima como Robert Johnson, pero, en fín, si no están todos los que son, sí al menos son todos los que están y merece la pena echar un vistazo a esta genial lista de influyentes guitarristas (aquí se les trata de leyendas, a veces de héroes, aunque el criterio no es como el de Azerrad o como lo que yo entiendo por héroe de la guitarra). De las microbiografías hay datos que no conocía, algunos curiosos como que Brian May logró terminar la carrera de astrofísica. En general recomiendo el libro pero también bucear por internet en las innumerables listas que pululan allí para conocer al menos de nombre a todos los que son.

       Les Paul
       Bo Diddley
       Duane Eddy
       B. B. King
       Chuck Berry
       John Lee Hooker
       Muddy Waters
       Michael Bloomfield
       Jerry García
       Peter Green
       Carlos Santana
       Jorma Kaukonen
       Ron Wood
       David Gilmour
       Eric Clapton
       George Harrison
       Duane Allman
       Jeff Beck
       Jimi Hendrix
       Jimmy Page
       Keith Richards
       Pete Townshend
       Ritchie Blackmore
       Angus Young
       Brian May
       Tony Iommy
       Mick Ronson
       Ry Cooder
       Frank Zappa
       Gary Moore
       Joe Perry
       Neil Young
       Robert Fripp
       Rory Gallagher
       Steve Hackett
       Alex Lifeson
       Steve Morse
       Robbie Krieger
       Johnny Winter
       Steve Howe
       Bruce Springsteen
       Joe Satriani
       Andy Summers
       Johnny Ramone
       Prince
       Dave Mustaine
       Michael Schenker
       George Thorogood
       Adrian Belew
       Mark Knopfler
       Steve Vai
       Stevie Ray Vaughan
       The Edge
       Eddie Van Halen
       Yngwie Malmsteen
       Mick Jones
       Richie Sambora
       Slash
       Mike McCready
       Kurt Cobain
       Lenny Kravitz
       Trent Reznor
       John Frusciante
       Tom Morello
       Kirk Hammett
       Ben Harper