26 marzo 2014

METODO Y CANCIONES PARA GUITARRA. Por cifra y música (Música Moderna, 1997)


       He aquí un libro que me regalaron los Reyes Magos hace unos cuantos años. Me ha sido muy útil a la hora de representar en partitura las alturas de mis canciones, tanto en acordes como en notas. Se trata de un libro de pocas páginas con canciones populares y posiciones de acordes. Es bastante básico pero puede ser útil porque es completo. El autor es Juan Hidalgo Montoya.

       LA GUITARRA
       ELEMENTOS DE MUSICA
       DESCRIPCION DE LA GUITARRA
       LAS CUERDAS Y SUS SONIDOS
       COMO AFINAR LA GUITARRA
       POSICION DEL GUITARRISTA Y DEL INSTRUMENTO
       POSICION DE LA MANO IZQUIERDA
       LA CIFRA
       GRAFICO DE TODAS LAS NOTAS EN EL DIAPASON
       EJERCICIOS PRACTICOS. COMPAS DE COMPASILLO
       ESCALA CROMATICA
       COMPAS DE DOS POR CUATRO
       ACORDES
       DO MAYOR Y SOL 7
       CEJILLA. FA MAYOR
       COMPAS DE TRES POR OCHO
       SOL MAYOR Y RE 7
       COMPAS DE SEIS POR OCHO
       DO 7 Y SI b
       SOL menor
       RE MAYOR Y LA 7
       RE menor
       LA menor Y MI 7
       LAS FLORES DE ZARAGOZA
       GRAFICOS DE POSICIONES DE LOS ACORDES MAS USUALES

 
       

EL MAESTRO INVITA A UN CONCIERTO. Conciertos para jóvenes (Siruela, 2002)


       Pues he aquí otro libro relacionado con el mundo de la música clásica. Se trata también de un libro divulgativo donde los haya. Se trata de la traslación a libro de una serie de programas televisivos que Leonard Bernstein, el genial autor y director, presentó y dirigió para la televisión norteamericana allá por los años cincuenta y sesenta del siglo XX, en los cuales Bernstein pretende hacer didáctica de la música a través de una serie de conciertos. Los programas y por tanto el libro, están dirigidos a los jóvenes, así que el lenguaje es muy sencillo y accesible, quedan explicados al máximo conceptos como sonata, sinfonía, cómo interpretar la música, los modos, etc. Además en el libro figuran, aparte de un montón de ilustraciones, multitud de fragmentos de las partituras de las obras expuestas, a través de cuya explicación aprovecha el autor para definir todos esos conceptos mencionados anteriormente. No sólo recomiendo este libro por su agradable lectura sino que me parece básico.

       Nota del editor
       Jack Gottlieb
       Prólogo para mis jóvenes lectores
       Leonard Bernstein

       Capítulo 1
       ¿Qué significa la música?
       Concierto nº 1: 18 de enero de 1958

       Capítulo 2
       ¿Qué hace que una música suene a "americana"?
       Concierto nº 2: 1 de febrero de 1958

       Capítulo 3
       ¿Qué es la orquestación?
       Concierto nº 3: 8 de marzo de 1958

       Capítulo 4
       ¿Cómo se hace la música sinfónica?
       Concierto nº 4: 13 de diciembre de 1958

       Capítulo 5
       ¿Qué es la música clásica?
       Concierto nº 5: 24 de enero de 1959

       Capítulo 6
       El humor en la música
       Concierto nº 6: 28 de febrero de 1959

       Capítulo 7
       ¿Qué es un concierto?
       Concierto nº 7: 28 de marzo de 1959

       Capítulo 8
       Música folclórica en la sala de conciertos
       Concierto nº 15: 9 de abril de 1961

       Capítulo 9
       ¿Qué es el impresionismo?
       Concierto nº 16: 1 de diciembre de 1961
    
       Capítulo 10
       ¿Qué es una melodía?
       Concierto nº 21: 21 de diciembre de 1962
       
       Capítulo 11
       ¿Qué es la forma sonata?
       Concierto nº 28: 6 de noviembre de 1964

       Capítulo 12
       Un homenaje a Sibelius
       Concierto nº 31: 19 de febrero de 1965

       Capítulo 13
       Atomos musicales: un estudio de los intervalos
       Concierto nº 32: 29 de noviembre de 1965

       Capítulo 14
       ¿Qué es un modo?
       Concierto nº 36: 23 de noviembre de 1966

       Capítulo 15
       El "viaje" de Berlioz
       Concierto nº 46: 25 de mayo de 1969

       Listado cronológico de los "Conciertos para jóvenes"
       Biografía de Leonard Bernstein
       Agradecimientos
       Indice onomástico y de obras



20 marzo 2014

¿DO RE QUÉ? Guía práctica de iniciación al lenguaje musical (Berenice, 2006)


       Se trata de un libro de Federico Abad que me saqué de la biblioteca y he de decir que he aprendido mucho con él. Se dedica a la pedagogía de la música y a fe mía que este libro, además de divulgativo, está escrito en un clarísimo tono pedagógico y constructivo. Lo explica todo sobre el lenguaje musical (el solfeo y la música clásica) desde la base, cimentando cada sección sobre otras anteriores y más básicas. Con este libro no te puede quedar duda acerca de lo que es el ritmo, la melodía, el pulso, el tempo, el compás o la armonía, conceptos que muchos confunden. En definitiva se me han aclarado lagunas importantes dado que antes veía una partitura y para mí era un auténtico galimatías y ahora, merced a la gran cantidad de tablas y ejemplos que contiene el texto, ese galimatías empieza a tener sentido y empiezo a saber interpretarlo pero todavía me queda mucha práctica para que efectivamente pueda leer una partitura en todos sus parámetros y de manera fluida, pero este es un libro fundamental para ello. Además te explica los porqués y los orígenes de los términos, signos, costumbres, autores, etc. O sea, que, aparte de que se lee de un tirón, también lo recomiendo para tenerlo como consulta.

       1. La música
       2. El sonido
           2.1. Sonido, vibraciones, silencio
           2.2. Elementos del sonido
           2.3. Tipos de ondas. El ruido
           2.4. Dimensiones del sonido
       3. El ritmo
           3.1. El ritmo en la naturaleza y en el origen de la especie humana
           3.2. Ritmo, pulso, acento y tempo
           3.3. La representación del ritmo en el lenguaje musical
       4. La melodía
           4.1. Definición y origen de la melodía
           4.2. Elementos básicos de la notación musical
           4.3. Escalas, modos y tonalidades
           4.4. La intensidad, la expresión y la repetición
           4.5. La tesitura
           4.6. Cómo interpretar melodías en 4 tipos de instrumentos
       5. La armonía
           5.1. La serie armónica. Consonancia y disonancia
           5.2. La armonía: definición y desarrollo
           5.3. La realización armónica
           5.4. La interpretación de acordes sobre el cifrado moderno
           5.5. La textura
       6. La forma musical
           6.1. Algunos aspectos sobre terminología
           6.2. Constantes en las estructuras de la música occidental
           6.3. Análisis estructural de canciones
           6.4. Formas musicales fundamentales
       Indice de figuras
       Indice de tablas
       Indice temático y onomástico


10 marzo 2014

LEYENDAS DE LA GUITARRA. Guitarristas míticos que han dejado huella en la historia de la música (Art Blume, 2009)


       Hace unas semanas Michael Azerrad, el autor de "Nuestra Banda Podría Ser tu Vida" (que me estoy leyendo lentamente en inglés), proponía en twitter un tema de conversación acerca de si realmente ha existido algún héroe de la guitarra, o sea, no algún excelente guitarrista sino 'héroe' de la guitarra. Entonces me puse a pensar en qué guitarristas se podrían encuadrar en esa categoría aunque no fueran excelentes técnicamente o en su ejecución. El primero que me vino a la cabeza fue Bob Dylan en el festival de Newport en 1965 cuando electrificó lo que hasta entonces era su guitarra acústica típica del folk. Dicha actuación fue tan controvertida que se marca como el inicio del folk-rock, le abuchearon, al parecer le tildaron de Judas, etc. Yo creo que en ese momento fue un héroe. También se me ocurrieron nombres que hayan hecho evolucionar la guitarra de algún modo, como Hendrix (momentos álgidos como cuando incendiaba sus guitarras en conciertos como el de Monterrey), se me ocurrió incluso el nombre de Alberto Ginasterra, autor clásico que fue el primero en usar todo el cuerpo de la guitarra, por tanto, todos sus sonidos (la caja, el tramo de cuerdas del clavijero, etc), se me ocurrió el desaparecido Paco de Lucía que llevó el flamenco al jazz, Raimundo Amador, Dave Davies con la distorsión, etc. Fruto de aquella pregunta me puse a indagar por internet y descubrí cientos de guitarristas influyentes también en terrenos como el jazz, el heavy metal, el flamenco o la música brasileña. Y también decidí sacarme de la biblioteca este libro al que ya le había echado el ojo, del autor Ernesto Assante.

       Es rápido de leer ya que apenas contiene unas líneas introductorias de una página para cada guitarrista y está lleno de excelentes fotografías bien referenciadas. Los estilos que abarca son el blues, el rock, el heavy y el grunge principalmente. Se deja fuera un campo como el jazz que ha dado excelentísimos e importantes guitarristas e incluso dentro del blues se deja fuera a gente importantísima como Robert Johnson, pero, en fín, si no están todos los que son, sí al menos son todos los que están y merece la pena echar un vistazo a esta genial lista de influyentes guitarristas (aquí se les trata de leyendas, a veces de héroes, aunque el criterio no es como el de Azerrad o como lo que yo entiendo por héroe de la guitarra). De las microbiografías hay datos que no conocía, algunos curiosos como que Brian May logró terminar la carrera de astrofísica. En general recomiendo el libro pero también bucear por internet en las innumerables listas que pululan allí para conocer al menos de nombre a todos los que son.

       Les Paul
       Bo Diddley
       Duane Eddy
       B. B. King
       Chuck Berry
       John Lee Hooker
       Muddy Waters
       Michael Bloomfield
       Jerry García
       Peter Green
       Carlos Santana
       Jorma Kaukonen
       Ron Wood
       David Gilmour
       Eric Clapton
       George Harrison
       Duane Allman
       Jeff Beck
       Jimi Hendrix
       Jimmy Page
       Keith Richards
       Pete Townshend
       Ritchie Blackmore
       Angus Young
       Brian May
       Tony Iommy
       Mick Ronson
       Ry Cooder
       Frank Zappa
       Gary Moore
       Joe Perry
       Neil Young
       Robert Fripp
       Rory Gallagher
       Steve Hackett
       Alex Lifeson
       Steve Morse
       Robbie Krieger
       Johnny Winter
       Steve Howe
       Bruce Springsteen
       Joe Satriani
       Andy Summers
       Johnny Ramone
       Prince
       Dave Mustaine
       Michael Schenker
       George Thorogood
       Adrian Belew
       Mark Knopfler
       Steve Vai
       Stevie Ray Vaughan
       The Edge
       Eddie Van Halen
       Yngwie Malmsteen
       Mick Jones
       Richie Sambora
       Slash
       Mike McCready
       Kurt Cobain
       Lenny Kravitz
       Trent Reznor
       John Frusciante
       Tom Morello
       Kirk Hammett
       Ben Harper
 


04 marzo 2014

LA OTRA HISTORIA DEL ROCK (Robinbook, 2006)


       He aquí un libro de varios autores que me ha costado un poco más de leer que otros debido a su texto serio tipo tesis doctoral (salvo los apartados de semblanzas de los artistas). Analiza la historia del rock en general atendiendo mucho al contexto social y cultural y anclando sus orígenes a finales del siglo XIX. Intenta no dar de lado todos los movimientos y corrientes que desde entonces han ido surgiendo en el panorama musical englobándolos todos bajo el concepto de rock, algo que en cierto sentido me parece forzado. Realiza una breve cronología del rock al principio en la que obvia a la Velvet Underground, pero contiene ciertos datos y porqués de interés en los que no había reparado antes o no sabía como la importancia del surgimiento de un elemento como es el micro en la música o la batalla de las velocidades de los discos. En general recomiendo su lectura, eso sí armándose de paciencia. 

       Notas sobre los colaboradores
       Agradecimientos
       Introducción al pop y al rock. Cronología
           Breve cronología del pop y el rock
       Uno: El contexto
           1. "Conectados": la tecnología y la música popular. Paul Théberge
              2. La industria de la música popular. Simon Frith
           3. El consumo. Will Straw
           Semblanzas de las estrellas I
                  Elvis Presley, The Beatles, Bob Dylan, Jimi Hendrix, The Rolling Stones, 
                  James Brown, Marvin Gaye
        Dos: Textos, géneros y estilos
           4. La música pop. Simon Frith
           5. Reconsiderar el rock. Keir Keightley
           6. El soul en el hip-hop. Russell A. Potter
           7. La música dance. Will Straw
           8. La world music. Jocelyne Guilbault
           Semblanzas de las estrellas II
                  Bob Marley, David Bowie, Abba, Madonna, Nirvana, Public Enemy, 
                  Derrick May, The Spice Girls
         Referencias bibliográficas
         Indice analítico