10 abril 2011

DIOS ES MUSICA. Sinfonía Trinitaria de la Historia de la Salvación (PPC, 2009)


          Este es uno de los libros que más me ha llegado al corazón, a pesar de que yo no soy un frecuente aficionado a escuchar música clásica. Sin embargo sí soy cristiano y aficionado a la música en general. Siempre me había planteado la relación entre Dios y la música, más en relación al tema de la vocación de cada uno. Aquí, la escritora, Pilar Márquez, que a su vez es cantante mezzosoprano, llega a contagiarnos su pasión hacia la música (a través de la que ella establece como pieza clave en la historia de la música y a través de la cual Dios se expresó a todos los hombres: la novena sinfonía de Beethoven) y su amor a Dios. Para ella Dios es Trino y uno, el gran acorde. .

          El libro contiene un cd para poder escuchar la composición siguiendo los comentarios de la autora que aparecen separados (en color marrón) a lo largo de sus páginas. La composición es estudiada y analizada en todos sus tramos y Pilar Márquez explica cada instrumento, cada arreglo, tono, acorde y la letra (basada en una Oda de Schiller) como fruto del don y la inspiración que a Beethoven (que fue un gran creyente entregado a Dios) le dio Él.

          El libro, por lo demás, es una delicia de leer por cómo está expresado, con, a su vez pasión y gratitud, y por cómo establece 'el gran auditorio del mundo', en todas sus épocas, a donde y para quien fue compuesta la gran obra. Es particularmente agradable cómo introduce a diferentes personajes de varias épocas y los reúne en el hall de dicho auditorio, tanto al comienzo de la interpretación, como en el intermedio, comentando éstos sobre el desarrollo de la composición. Finalmente hace un compendio de aquellas citas del genio en que claramente se manifiesta su fe en Dios.

          Se trata de un libro que se puede leer y releer porque en sí mismo es como una oración. No obstante lo recomiendo tanto por su estructura como por el descubrimiento de esta importante faceta del compositor, que quizá pueda suponer un punto de vista novedoso para los aficionados a su biografía.

          Indice

          PROLOGO, de Laurentino Novoa Pascual
          PRESENTACION 
                   Por qué, cuándo y 
                       cómo nace la necesidad de hacer esta obra.
                   Cómo se hizo
                   El "pentagrama sagrado"
                   Cómo leer y escuchar la Sinfonía trinitaria 
                   Cómo se vincula la Novena Sinfonía a la 
                         Sinfonía trinitaria de la historia de la salvación. 
                         Estructura
                   Sinfonía trinitaria de la historia de la salvación
                            Introducción (en el vestíbulo del auditorio)
                            Sinfonía trinitaria 
                                      (en la sala del auditorio del mundo)
                            I Tiempo. Dios desborda su amor resonando
                           II Tiempo. Dios se derrama en inspiración
                          III Tiempo. La inspiración en el hombre
                          IV Final. El cántico Nuevo
                    Intención de la sinfonía trinitaria
           DIOS ES MUSICA. SINFONIA TRINITARIA DE LA HISTORIA DE
          LA SALVACION
                     Introducción
           SINFONIA TRINITARIA
                     Pequeño Preludio
           I TIEMPO. DIOS DESBORDA SU AMOR RESONANDO
                     El acorde de Dios. Creación por la palabra.
                                  Vibra en el mundo
                                  Vibra en el hombre
                     El hombre desafina
                     Dios da de nuevo el tono
                                   El anuncio
           II TIEMPO. DIOS SE DERRAMA EN INSPIRACION
                     La inspiración. El anuncio de los profetas
                     Cristo, melodía eterna de Dios  
                                    La opacidad del compositor o del intérprete.
                     El compositor inspirado.
                     El músico co-partícipe
                                    Grandes experiencias
            BREVE PAUSA
            III TIEMPO. LA INSPIRACION EN EL HOMBRE
                     La actuación del espíritu
                     El intérprete, discícpulo y profeta.
                     El auditorio sagrado: el Público de Dios
             IV FINAL. EL CANTICO NUEVO
             BIBLIOGRAFIA
                     Fundamental
                     General
                     Otros libros relacionados con el tema
                     Documentos de la Iglesia
                     Bibliografía sobre Beethoven
                                     Sobre sus cartas
                                     Sobre su vida
                                     Pensamientos y frases de Beethoven
                                     De los úlimos cuadernos
                                     De sus Cuadernos Intimos
                                     Memorias, artículos, cartas sobre Beethoven
               AN DIE FREUDE ("A LA ALEGRIA")

02 abril 2011

COMO ESCUCHAR LA MUSICA (Fondo de Cultura Económica de México, 2006)


          Se trata de un libro que más que recomendable lo considero indispensable. Es uno de los textos que más me ha abierto el punto de vista respecto de la música y más me ha ayudado a comprenderla. Trata varios puntos fundamentales; lo primero es cómo organiza la música clasificándola según sus formas y según sus elementos conformadores. La divide en la fuga, la variación, la sonata, la sinfonía, el poema sinfónico, la ópera y la danza. De acuerdo que son las formas clásicas y, aparentemente, podría considerarse dudosa su aplicación a la música popular, sin embargo, dada la divulgativa y accesible redacción del gran músico americano Aaron Copland, sus explicaciones son extrapolables a cualquier tipo de música, y, en cualquier caso, a mí me ha resultado útil en cuanto a que desentraña un poco ese misterio que es la música clásica, para un entusiasta del pop principalmente como soy yo. Otra división que hace de la música es según los elementos que la componen: ritmo, melodía, armonía y tono (elementos bastante comunes a cualquier tipo de música), definiendo y aclarando lo que es cada uno de ellos. Para los que no tienen conocimientos de solfeo, las descripciones y explicaciones de Copland ayudan a diferenciar todos ellos, contrubuyendo a que se hable con más propiedad de dichos términos cuando se utilizan en los medios, donde muchas veces se cometen errores o confusiones entre tempo, ritmo, etc.

          Pero, sobretodo, lo que más me llamó la atención es el tratamiento que recibe la música desde su punto de vista. El la ve como un organismo vivo: "Porque después de todo, una composición es un organismo. Es una cosa que vive, no una cosa estática". También dice: "La música sólo puede estar viva realmente si hay auditores que estén realmente vivos. Escuchar atentamente, escuchar conscientemente, escuchar con toda nuestra inteligencia es lo menos que podemos hacer en apoyo de un arte que es una de las glorias de la humanidad", y "Recuerde siempre el oyente que cuando escucha la creación de un compositor está escuchando a un hombre, a un determinado individuo con su particular personalidad", "... todo lo que haya de fino en su música provendrá de todo lo que haya de fino en él en cuanto hombre". Enseñanzas que me parecen totalmente certeras una vez asimilidas. Hay que decir que el libro se escribió en 1939, y que ha tenido numerosas reediciones desde entonces, estando plenamente vigente su texto a día de hoy.

          Así pues lo recomiendo fervientemente. 

          Indice

          - Introducción
          - Nota del Autor para la Edición de 1957
          - Prefacio
          - Testimonio de Grafitikid
                I. Preliminares
               II. Cómo escuchamos
              III. El proceso creador en la música
             IV. Los cuatro elementos de la música
                   1. El ritmo
                   2. La melodía
                   3. La armonía
                   4. El timbre
              V. La textura musical
             VI. La estructura musical
            VII. Las formas fundamentales
                   1. La forma por secciones
                   2. La variación
                   3. La forma fugada
                   4. La forma sonata
                   5. Las formas libres
           VIII. La ópera y el drama musical
             IX. La música contemporánea
              X. La música de películas
             XI. Del compositor al intérprete y de éste al oyente
          - Apéndices
               I. Fórmulas típicas de variación
              II. Recursos contrapuntísticos
             III. Análisis de la sonata Op. 53, "Waldstein", de Beethoven
          - Lista de Obras Mencionadas
          - Bibliografía
          - Indice Analítico