25 octubre 2015

KINGS OF CONVENIENCE. Quiet Is The New Loud (Falck Forlag, 2014)


       Me acabo de leer este librito escrito por el noruego Orjan Nilsson y traducido al inglés por Paul Holden. Se lee muy rápido y sin necesidad de diccionario, más teniendo en cuenta que sólo tiene 107 páginas. Me lo compré porque me gusta mucho la banda noruega Kings of Convenience. Su carácter acústico me encanta y también sus acordes y armonías y sus voces. El periodista Nilsson hace un buen trabajo de investigación para desentrañar el parto del primer disco de esta excepcional banda (la más conocida internacionalmente de Noruega). A pesar de la escasez de páginas Nilsson se detiene en los orígenes del grupo, las peculiaridades de la grabación, de todas las personas que intervinieron en el proceso, de las letras de las canciones. Tan sólo echaría en falta un detenimiento en el análisis de las armonías y que el estudio se hubiera hecho extensivo a todos sus álbumes. Pero bueno, me conformo con este pequeño texto en espera de que en un futuro pueda haber un estudio más amplio. Por otra parte recordar que aprovechando la publicación de este libro los Kings of Convenience están haciendo una gira de acompañamiento del mismo, en la que tocarán el disco entero. En diciembre pararán por España. Ojalá pueda ir a verlos.

       THE BOTANICAL GARDEN
       "HONESTLY, WE ARE NOT CRAZY ABOUT DOING PRESS"
       THE "QUIET"
       LONDON
       LIVERPOOL AND MANCHESTER
       THE NAME
       THE SUMMER HOUSE
       BERGEN
       THE DISAGREEMENTS
       THE PROTEST
       "I WOULDN'T MIND TO PUT THE KETTLE ON"
       THE WORDS
       THE CONTRIBUTORS
       "STILL CRAZY AFTER ALL THESE YEARS"
       FACTS
       

17 septiembre 2015

JINETES EN LA TORMENTA (Espasa, 2013)

     


       El que hoy nos ocupa es un libro recopilación de artículos de Diego Alfredo Manrique, nuestro gran crítico de música popular español. Estamos hablando de uno de los mejores críticos, si no el mejor. Su estilo es de una nitidez de ideas, brillante estructuración del contenido y de una solidez argumental inigualable, pero si por algo destacan sus escritos es por cómo desnuda la personalidad de los músicos y de los hechos alrededor de la música. Tras leer estos artículos uno conoce mejor al personaje. Se trata de una selección, por lo que no está la gran cantidad de artículos que Manrique escribe para el periódico El País y que se pueden leer con fruición en internet, afortunadamente. Tan sólo he de poner un pero al estilo de Diego A.: el paso que hace de puntillas sobre la gran materia que quiere tratar: la música en sí misma. En este muestrario la parte esencial de la música (acordes, estructuras, combinaciones, estilos, técnicas, etc.) queda reducida a una mínima expresión, cuando no relegada a un segundo o tercer plano. Y cuando aparecen referencias a ella es con cierto desatino, como, por ejemplo, cuando insinúa que la canción "Imagine" de Lennon es facilona o, para más exactitud, "melódicamente previsible". Otra crítica que se le ha hecho de este libro es la de que trata sobre artistas que ya han alcanzado la cumbre de popularidad, pero hay que tener en cuenta que se trata de textos entregados a uno de los diarios de mayor tirada nacional, por lo que es previsible que los temas de los artículos sean de mayor popularidad. A este respecto a todos nos hubiera gustado leer sobre artistas más de culto o directamente más desconocidos, pero siempre nos quedará el recuerdo de su programa en las ondas: El Ambigú.

        Prólogo
       VENIMOS DE AFRICA
       RAROS, MALDITOS, INSUMISOS
       LOS COLOSOS
       LOS MEJORES AÑOS DE NUESTRA VIDA
       ASI SUENAN LAS PALMERAS
       LA SACRISTIA
       Agradecimientos
       Indice onomástico
       Indice de música

07 agosto 2015

MAMA, QUIERO SER DJ. Del corazón a la pista de baile (Lée/Me, 2015)

 
       Me ha gustado este libro. Su autora es Eme DJ (en la vida no artística Marta Fierro). La descubrí porque fue elegida por los lectores de la revista Rockdelux como mejor DJ nacional del año pasado. Y luego me sorprendió con este libro. Y digo me sorprendió dada su juventud (apenas estaba a las puertas de la treintena cuando empezó a escribirlo). Además, al leerlo se puede apreciar su madurez, ya que Marta escribe desde su propia experiencia, contándonos sus propias vivencias con honestidad. El libro no se repite respecto a otros manuales y es complementario respecto a éstos. Particularmente me ha gustado el apartado de la gestión de la ansiedad y el apartado legal. También hay que puntualizar que Eme DJ se ha rodeado de amigos para llevar a buen fin el objetivo. El principal colaborador en la escritura ha sido Juanje López, pero hay muchas más intervenciones. Hay algunas cosas que hay que matizar: algunas faltas de ortografía y que se ponga el comienzo de la música electrónica en el house, cosa que bien podría haber sido en el futurismo de principios del siglo XX o en Kraftwerk, pero ello no es óbice para disfrutar de los consejos, recomendaciones y sabiduría de esta joven DJ.
 
       Indice
       En los ojos de otros
       ¿De qué va?
       ¿Y cómo comenzó todo esto?
       Las cosas claras
       Mi música trota. ¿No valgo?
       ¿Vale de algo la promoción en redes?
       Nadie me contrata. ¿Qué he hecho mal?
       Soy residente en una sala
       ¡Qué bueno soy!
       Soy mujer. ¿Lo tengo más fácil o más difícil?
       Algunos consejos legales
       Entonces ... ¿Se puede vivir de esto?
       Convencido. La música es lo mío
       Despedida y cierre
       Agradecimientos
       Glosario
 

OUR BAND COULD BE YOUR LIFE. Scenes from the american indie underground 1981-1991 (Back Bay, 2002)

 
       Este libro se publicó originalmente en 2001, pero yo me compré esta edición del año siguiente. Y me lo compré pocos años después de la misma, bastante antes de su traducción al castellano hace poco más de un año. Lo cierto es que no me lo he leído hasta ahora y lo he hecho en el inglés original. Hay que decir que apenas he tenido que echar mano de diccionario pero sí de contexto para disfrutar de estas páginas. Y digo disfrutar porque eso es lo que produce este trabajo del norteamericano Michael Azerrad, cuya fama debida a este libro ha ido creciendo con los años. Y no es para menos, ya que con soltura y bastante tino seleccionó trece bandas independientes norteamericanas que empezaron su andadura a partir de 1981 y que se desintegraron o accedieron a compañías multinacionales hasta 1991. Hoy en día estas bandas son ampliamente reconocidas, pero en el día de la publicación de este libro no lo eran tanto. Cada banda ve contada su biografía en unas 40 páginas, repleta de anécdotas tanto de sus componentes como de los sellos independientes que las vieron crecer. La capacidad de Azerrad para resumir y enlazar declaraciones de los protagonistas en un discurso interesante y que atrapa, es pasmosa. Además mantiene cierto orden cronológico en la selección de bandas, acercándose primero al hardcore punk de Black Flag y finalizando con el proto-grunge de Mudhoney. Varios críticos han echado en falta en la selección de Azerrad algunas bandas capitales para la independencia norteamericana de esa época como R.E.M. Yo me atrevería a añadir la ausencia de otras como Nirvana o Yo la Tengo, pero me alegro que, al menos, incluyese a mis admirados Beat Happening. Un libro imprescindible.
 
           INTRODUCTION
       1  BLACK FLAG
       2  THE MINUTEMEN
       3  MISSION OF BURMA
       4  MINOR THREAT
       5  HÜSKER DÜ
       6  THE REPLACEMENTS
       7  SONIC YOUTH
       8  BUTTHOLE SURFERS
       9  BIG BLACK
     10  DINOSAUR JR
     11  FUGAZI
     12  MUDHONEY
     13  BEAT HAPPENING
           EPILOGUE
           ACKNOWLEDGMENTS
           BIBLIOGRAPHY
           INDEX

07 julio 2015

MUSICA ALTERNATIVA. Auge y caída (1990-2014) (Milenio, 2015)


       Pues ya me he leído otro libro más (y es que llevaba varios en rueda y ahora los voy terminando todos seguidos). En cuanto lo ví anunciado en la librería El Argonauta no dudé en comprármelo. El título era de lo más sugerente para mí, ya que desde el 88 u 89 (cuando tenía 15 ó 16 años) o así la música alternativa pasó a ser un referente en mi vida. Para Ramón Oriol, nacido en el 77, se ve que también tuvo una gran influencia que a la postre le ha llevado a escribir y publicar este libro en 2015 (aunque empezó con la tarea en 2009). Hay que reseñar que el texto es apasionado; más que un análisis erudito, en él vienen recogidas filias hacia grupos y estilos que, por lo general, se ven adscritos a la música de guitarras fieras (grunge, riot grrrl, queercore, hardcore, emocore, sludge metal, sleazy rock, etc), pero también fobias a otras corrientes como el twee, el freak folk, el mainstream o la música hipster. La mayor parte de la música electrónica, el cuddlecore o el new acoustic movement no se ven reflejados o lo hace muy de pasada, pero eso no quita para que el volúmen (377 páginas) esté repleto de referencias discográficas y, sobretodo, bibliográficas (las cuales son muy de agradecer aunque a la gran mayoría ya les tenía echado el ojo) con las que aumentar el conocimiento de este sector de la música. Hay que añadir que también realiza algunas incursiones en el cine y el cómic (aunque en este último apartado echo en falta referencias a los geniales Joe Matt y Lewis Trondheim). En cualquier caso recomiendo su lectura ya que, con él, seguro que conocerás nuevos grupos y estilos que antes no conocías.

       Prólogo
       Introducción
       PRIMERA PARTE: Teenage Angst (1990-1994)
                1. Comienza la era alternativa. Grunge
                2. Riot Grrrl americano. Post-hardcore
                3. Queercore
                4. Portland punk
       SEGUNDA PARTE: Elan Vital (1995-1999)
                5. Singer-songwriters masculinos. Britpop
                6. Riot Grrrl inglés. Indie británico. Shoegaze electrónico
                7. Trip-hop. Post-rock. Jungle. Shoegaze de guitarras
                8. Escocia toma la delantera
                9. Math rock. Noise. Spoken Word
              10. Pop punk. Emocore
              11. Punk. Berkeley, Gainesville, New Jersey
              12. San Diego. Powerviolence. Screamo. Digital hardcore
              13. España. Radio, fanzines, discos
              14. NYC arty
              15. Cómic y cine indie
              16. Metal. Noisecore. Mathcore
              17. Hardcore. Crust. Straight edge. Anarco
              18. High energy rock'n'roll escandinavo
              19. Rock. Garage. Arte surrealista pop californiano
              20. Singer-songwriters femeninas
       TERCERA PARTE: Horror vacui (2000-2014)
              21. Análisis sociológico de principios de la década 00
              22. Música de principios de 2000 y su cambio
              23. Libros, cine y cómic indie en 2000-2014
              24. Música de finales de la década 00 y principios de la 10
              25. Epílogo
       Agradecimientos
       Indice onomástico


06 julio 2015

LOVE ROCK REVOLUTION. K records and the rise of independent music (Sasquatch, 2012)


       Llegó el momento de comentar este ameno libro del crítico y escritor Mark Baumgarten. Está escrito en un más que asequible inglés (yo no he necesitado hacer uso del diccionario), lo cual se agradece. Pero su facilidad de lectura no es óbice para que el contenido merezca la pena. Está toda la historia de K records, un sello epítome de la independencia musical, desde el principio; lo cual equivale a relatar un poco la biografía de Calvin Johnson, el artífice del sello (y más adelante junto a Candice Pedersen), desde su adolescencia. También el autor concede gran importancia al proyecto de la Escuela de Evergreen en Olympia (pequeña ciudad del estado de Washington en E.E.U.U. donde surgió el sello) por donde pasó Calvin y varios otros personajes importantes dentro de la independencia ochentera-noventera norteamericana; y a la emisora KAOS radio (con su Green Line Policy de discos independientes) donde también Johnson llevaría un programa de radio; y al grupo Beat Happening. También hay que resaltar cómo Baumgarten sabe relacionar todos los paralelismos de esa efervescencia musical independiente sin perder el hilo cronológico ni la jerarquía de importancia del sello en ella durante todo el libro, integrando las declaraciones de los protagonistas de una manera fluida y sólida. Sinceramente, la sensación que queda es que es apasionante todo lo que ocurrió alrededor del sello.

       PART I
       YOUTH
       PART II
       REVOLUTION COME AND GONE
       PART III
       GET IN
       Discography
       Sources
       Acknowledgments
       Index


02 julio 2015

LA BATUTA INVISIBLE. El liderazgo que genera armonía (Penguin Random House-Conecta, 2014)


       Un gran libro de una gran persona, Inma Shara, directora de orquesta y persona que está en el camino de conseguir la excelencia en su carrera. Me lo leí en cuatro horas (apenas tiene unas 150 páginas de una más que agradable lectura), durante un viaje en mi estancia en Asturias. Como me esperaba, he encontrado en su libro un punto de vista cercano al mío en algunos puntos como el de la necesidad de mayor presencia en la educación reglada de la música (aunque en mi caso no sólo lo reduciría a la música clásica sino a todo tipo de música) o el punto de vista religioso. Otros puntos de vista me quedan un tanto más alejados en la práctica, como el de la gestión de los recursos humanos y de los talentos que yo en pocas ocasiones he tenido la oportunidad de desarrollar: tan solo en un taller de arquitectura rural que supervisé y en la grabación de la maqueta del Satélite Jameson. No obstante, su punto de vista me parece muy importante, ya que lo vincula al bien común. Porque ese es otro de los aspectos que más resalta en el texto: su humildad. Yo también creo que es desde la humildad, entre otras virtudes, desde donde se puede conseguir la excelencia tanto como persona y como artista. Otro punto al que la directora le concede especial importancia es al de la creatividad, donde también coincido. Realmente lo único que se le puede achacar al libro es su brevedad, pero tampoco, porque esa es otra de sus virtudes: la concisión al escribir, donde destaca la solidez de las ideas de la alavesa. También hay algunas anécdotas de su carrera. Claramente recomiendo la lectura y aplicación de las ideas de este libro.

       CAPITULO 1. La música
       CAPITULO 2. ¿Cómo llegar a ser director de orquesta?
       CAPITULO 3. El director de orquesta
       CAPITULO 4. Preparando un concierto
       CAPITULO 5. La orquesta y el público
       EPILOGO



15 junio 2015

LOOPS. Una historia de la música electrónica (Reservoir Books, 2002)


       Le tenía ganas a este libro. La música electrónica me ha fascinado desde pequeño, desde que bailase con once años la música house, hip hop y electro (aunque por aquél entonces yo no sabía que dicha música pertenecía a unos estilos llamados así) que acompañaba a las pruebas que celebraban en el programa televisivo Tocata ('A Todo Break' se llamaba la sección); el single de electro "19" de Paul Hardcastle; y al año siguiente el rap "Holiday Rap" de los holandeses MC Miker G y DJ Sven y los alemanes Kraftwerk con su tema "Boing Boom Tschak" que me parecía de lo más interesante. Pero un poco más tarde (a partir del 87) descubrí la música de guitarras y dejé de lado lo electrónico hasta mediados de los años 2000 del nuevo siglo, con la IDM (Intelligent Dance Music) de Aphex Twin. Fue a partir de revistas especializadas como Rockdelux, la vertiente dance del sello español de pop Elefant y la facilidad de acceso a la música por internet cuando recopilé cosas de lo que yo englobaba como música electrónica: grupos como Oval, Autechre, Oren Ambarchi, Nu-ziq, etc., sin comprender por entonces que la música electrónica tiene un pasado muy importante. Ya no hablo del futurismo de principios de siglo, sino del propio hip hop, que yo no lo veía como música electrónica: tan sólo asociaba lo electrónico con lo hecho con el ordenador (es decir la música hecha más o menos en la segunda mitad de los 90. Con este libro, coordinado por Javier Blánquez y Omar Morera, y con los volúmenes dedicados a la figura del DJ que ya he reseñado previamente en este blog voy situando definitivamente cada protagonista en su parcela histórica. Hay que decir que el libro es completísimo, tan sólo echo en falta un capítulo dedicado enteramente a la música new age (solamente se le dedica un párrafo y con indisimulado prejuicio hacia la misma) y otro a la space pop age. Pero hay que reconocer que las plumas que escriben los 18 artículos que contiene el libro son de reconocida solvencia y así lo atestigua el gran maremágnum de datos (y su buena ordenación cronológica y por estilos) que despliega. Yo recomiendo varias lecturas del mismo así como leerlo con el uso de youtube para hacerse una idea sonora de lo que se está hablando.

       Introducción. No future
       Prefacio. SIMON REYNOLDS
       1. Oigo un mundo nuevo: los pioneros de la música electrónica (1910-1968)
           ORIOL ROSSELL
       2. Rock around the click: la electrónica de los setenta, de "Hallogallo" al
           ambient de la era del Moog (1968-1982)
           QUIM CASAS
       3. Una historia jamaicana de fantasmas: el dub, de Kingston a Bristol
           (1964-1996)
           DANI RELATS
       4. Música para las masas: Kraftwerk, el sonido del concepto (1970-2002)
           HALF NELSON
       5. Poderosamente real: la música disco, de The Loft al Paradise Garage
           (1970-1985)
           RAÜL G. PRATGINESTÓS
       6. Hemorragias de placer: la segunda revolución industrial (1975-1985)
           ORIOL ROSSELL
       7. Miedo a un planeta negro: la vieja escuela del hip hop (1973-1989)
           DANI RELATS
       8. Fundido en gris: el pop vampirizado por la electrónica en los ochenta
           (1977-1989)
           HALF NELSON
       9. La casa de Jack: ritmo y deseo. El primer imperio del house (1985-1995)
           LUIS LLES
     10. El shock del futuro: techno, Detroit y más allá (1982-1993)
           RAÜL G. PRATGINESTÓS
     11. Déjame ser tu fantasía: el Verano del Amor y la expansión de las raves
           (1986-1992)
           JAVIER BLÁNQUEZ
     12. Aventuras en el ultramundo. Ambient, IDM y electrónica post-rave
           (1989-2002)
     13. Medianoche en un mundo perfecto: abastracción hip hop y ciencia del
           beat a cámara lenta (1987-2002)
           JUAN MANUEL FREIRE
     14. Equipo en expansión: la nueva escuela del hip hop (1989-2002)
           DAVID BROC
     15. Progresión lógica: jungle, drum 'n' bass y 2step (1990-2002)
           JAVIER BLÁNQUEZ
     16. Amor digital: música experimental en la década de los noventa
           (1990-2002)
           ANNA RAMOS y ROC JIMÉNEZ
     17. Como una autopista: encuentros de electrónica y música popular
           (1989-2002)
           JUAN MANUEL FREIRE
     18. Reacción en cadena: techno y house en la segunda mitad de los noventa
           (1992-2002)
           JAVIER BLÁNQUEZ
      Agradecimientos
      Discografía seleccionada
      Bibliografía y otras fuentes
      Indice onomástico

 



05 junio 2015

PEQUEÑO CIRCO. Historia oral del indie en España (Contra, 2015)


       Este me ha parecido un gran libro, no sólo por su volúmen (942 páginas) sino por su contenido. Lo primero es que se trata de una historia oral, es decir una historia narrada por sus propios protagonistas por lo que su lenguaje no es rebuscado ni demasiado retórico sino muy asequible (de hecho está plagado de anécdotas e historietas) para tragarse su gran número de páginas en un pis pas. Lo segundo es que en esta historia están representados la gran mayoría de los protagonistas que poblaron el indie estatal hace una veintena de años: desde los músicos, los capos de sellos, los representantes de los medios de comunicación, etc, completando un extenso repaso al fenómeno indie nacional. Tan sólo echo en falta un apartado dedicado a la ciudad de Valencia donde en la segunda mitad de los noventa se produjo la denominada explosión naranja con grupos como Doctor Divago, que no aparecen ni citados en las declaraciones de otros protagonistas (yo habría cambiado el capítulo dedicado a Perú por el de Valencia y habría incluido a Silvania en él); también hecho en falta a un personaje como Pedro Otero que desde Madrid con su fanzine y su programa en Parla TV El Kastillo de las Lágrimas impulsó el indie nacional merecidamente. En general el periodista Nando Cruz ha hecho un gran trabajo en el tiempo récord de un año y medio: no está mal.

       PROLOGO
            PRIMERA PARTE
       SANTURCE
       MALASAÑA
       BURLADA
       BILBAO
       ALBACETE
       GRANADA
       BEMBIBRE
       SAN SEBASTIAN
       GIJON
       MADRID
       ZARAGOZA
       BARCELONA
       NOISE POP
       SEVILLA
       BULLAS
       PRADEJON
       GETXO
       MALLORCA
       PERU
            SEGUNDA PARTE
       MARAVILLAS, EL TEMPLO DEL INDIE
       BARCELONA, EL ESCAPARATE DEFINITIVO
       LOS PLANETAS SE ALINEARON EN GRANADA
       LA APUESTA MULTINACIONAL
       CUATRO CAMINOS DE REGRESO A GIJON
       UN HEREDERO DE AVIADOR DRO
       UN SELLO BORROSO Y DIFUMINADO
       LA PRIMERA DISCOGRAFICA BOYANTE
       LA OTRA MITAD DE LA TARTA
       LA RULETA DE LAS DISTRIBUIDORAS
       RADIO NACIONAL DE ESPAÑA
       UNA NUEVA PRENSA MUSICAL
       LA FIEBRE DEL DISCO ROJO
       FESTIVAL INTERNACIONAL DE BENICASSIM
       EL CORTE MODERNO Y EL CAMBIO DE GUARDIA
       BUENOS PLANES MAL DISPUESTOS
            TERCERA PARTE
       VEINTE AÑOS DESPUES
       EPILOGO: SIERRA NEVADA
       AGRADECIMIENTOS

            

03 junio 2015

LA CHICA DEL GRUPO (Contra, 2015)


       He aquí el primer libro que leo (que yo recuerde) de lo que se está convirtiendo en la interesante editorial Contra. Aquí la bajista de Sonic Youth, Kim Gordon, escribe sus memorias desde su tierna infancia hasta la actualidad. Los seguidores de Sonic Youth no nos desengañemos: sólo hacia la mitad del libro empieza la etapa del grupo. Una de las cosas que más me ha gustado es cómo describe Gordon las ciudades donde le ha tocado vivir. Además he conocido su faceta de artista gráfica y pintora. El texto está marcado por la ruptura sentimental de Kim y Thurston Moore, como no podía ser de otra manera. La lectura es agradable y la recomiendo.

       AGRADECIMIENTOS
       FIN
       1
       2
       3
       4
       5
       6
       7
       8
       9
     10
     11
     12
     13 
     14
     15
     16
     17
     18
     19
     20
     21
     22  CONFUSION IS SEX: "SHAKING HELL"
     23  BAD MOON RISING: "DEATH VALLEY '69"
     24  EVOL: "SHADOW OF A DOUBT"
     25  SISTER: "SCHIZOPHRENIA"
     26  CICCONE YOUTH: "ADDICTED TO LOVE"
     27  DAYDREAM NATION: "THE SPRAWL"
     28  GOO Y NEIL YOUNG
     29  GOO: "TUNIC (SONG FOR KAREN)" Y "KOOL THING"
     30  
     31
     32  DIRTY: "SWIMSUIT ISSUE"
     33
     34
     35
     36  WASHING MACHINE: "LITTLE TROUBLE GIRL"
     37  FREE KITTEN
     38
     39
     40  MURRAY STREET... Y MAS ALLA
     41
     42
     43
     44
     45
     46
     47  "COTTON CROWN"
     48
     49
     50
     51
     52
     53
       CREDITOS
 

MANUAL DEL DJ. El arte y la ciencia de pinchar discos (Ma Non Troppo, 2002)


       Y aquí va el tercer libro sobre DJs de Frank Broughton y Bill Brewster. Al igual que sus dos volúmenes sobre la historia de los DJs (que me he vuelto a leer por segunda vez) este es otra entrega fundamental. Esta vez se trata de la parte técnica: cómo se mezcla, cómo se hace scratch, cómo se calienta la pista, etc. Algunas cosas me han resultado aclaratorias como cómo funciona una mesa de mezclas: el crossfader, los faders, etc. y algunas otras de las habilidades yo ya las había entrenado 'en estudio' con el programa Audacity, por lo que me han resultado familiares. En fín, un libro de complemento ideal para los aficionados a este mundo genial de los DJs.

       El oficio
       Cómo ser un (buen) DJ
       La habitación
       1. Cómo comprar música
       2. Cómo comprar equipo
       3. Cómo montar el equipo
       4. Cómo empezar
       5. Cómo hacer la preescucha
       6. Cómo usar los faders
       7. Cómo cuadrar los tiempos
       8. Cómo mezclar
       9. Cómo sincronizar frases
     10. Cómo cortar
     11. Cómo hacer paradas y spinbacks
     12. Cómo ubicar una mezcla
     13. Cómo sincronizar los ritmos
     14. Cómo evitar la falta de armonía
     15. Cómo mezclar CD
     16. Cómo mezclar MP3
     17. Cómo añadir un micro
     18. Cómo hacer tu maleta
       La pista de baile
     19. Cómo pinchar frente al público
     20. Cómo calentar la pista
     21. Cómo leer al público
     22. Cómo escoger el siguiente disco
     23. Cómo marcar el ritmo de la noche
     24. Cómo actuar después de otro DJ
       La lección magistral
     25. Cómo construir una colección
     26. Cómo mejorar tu sonido
     27. Cómo ecualizar (EQ)
     28. Cómo agregar efectos
     29. Cómo mezclar con fuentes no grabadas
     30. Cómo mezclar armónicamente
     31. Cómo hacer efectos con los platos
     32. Cómo hacer un looping (back-cueing)
     33. Cómo hacer scratching
     34. Cómo jugar con los golpes
       La industria
     35. Cómo graduarse desde la habitación
     36. Cómo conseguir discos gratis
     37. Cómo usar tu lista
     38. Cómo ser remunerado
     39. Cómo ser un DJ móvil
     40. Cómo ser un DJ de radio
     41. Cómo organizar una gran fiesta
     42. Cómo iniciar una emisora pirata
     43. Cómo colgar una mezcla en la red
     44. Cómo hacer reediciones
     45. Cómo hacer un tema
     46. Cómo lanzar un disco
     47. Cómo ser una chica
     48. Cómo pinchar en los bolos más importantes
     49. Cómo ser famoso
     50. Cómo ser grande
       Los extras
       Información adicional
       Glosario