Zorome

       El libro original fue publicado en 2004, por el periodista musical Greg Milner y ahora ha sido traducido al español por el músico Yuri Méndez , quien ha hecho un buen trabajo. Se trata de una historia de la música grabada según reza el subtítulo, aunque me parece mucho más acertada la traducción del título. Porque desde el punto de vista de la perfección se ha tratado esta historia de la grabación. En el texto he descubierto muchas cosas que no sabía o que sólo sabía superficialmente. Una de ellas es el significado de audiófilo. Y es que el libro va dirigido, no sólo a los curiosos de la historia de la música, sino sobretodo, y entre ellos, a los que les importa principalmente el sonido de los discos, la fidelidad, la presencia y todo eso. El autor ha dado por supuesto que una historia de la grabación de la música es una historia de la perfección del sonido, dejando en segundo plano la creatividad, la durabilidad y preservancia u otros factores musicales ...

       Se trata de un libro escrito a dos columnas y no se indica el autor, así que uno debe suponer que lo ha hecho un equipo de varios autores de la editorial Edipack. Como el título indica, el texto repasa la década dorada de la música pop. Realmente se limita a trazar la trayectoria de algunos de los más importantes músicos que destacaron en aquella década. Se puede decir que eran todos los que están pero no están todos los que eran. Hay ausencias notables como las de Leonard Cohen, Van Morrison, Joni Mitchell o Nick Drake. Se trata de un libro divulgativo, no de autor, por lo que no se debe buscar algo más allá de los datos de cada biografía. A mí me ha servido para conocer los datos de las carreras de grupos como Creedence Clearwater Revival y King Crimson, que aún no conocía. Sería interesante que hubiera otros libros de la misma colección pero de otras décadas, pero no he encontrado ninguna pista acerca de la posible existencia de ellos.   ...

       Me acabo de leer este librito escrito por el noruego Orjan Nilsson y traducido al inglés por Paul Holden. Se lee muy rápido y sin necesidad de diccionario, más teniendo en cuenta que sólo tiene 107 páginas. Me lo compré porque me gusta mucho la banda noruega Kings of Convenience. Su carácter acústico me encanta y también sus acordes y armonías y sus voces. El periodista Nilsson hace un buen trabajo de investigación para desentrañar el parto del primer disco de esta excepcional banda (la más conocida internacionalmente de Noruega). A pesar de la escasez de páginas Nilsson se detiene en los orígenes del grupo, las peculiaridades de la grabación, de todas las personas que intervinieron en el proceso, de las letras de las canciones. Tan sólo echaría en falta un detenimiento en el análisis de las armonías y que el estudio se hubiera hecho extensivo a todos sus álbumes. Pero bueno, me conformo con este pequeño texto en espera de que en un futuro pueda haber un ...

             El que hoy nos ocupa es un libro recopilación de artículos de Diego Alfredo Manrique , nuestro gran crítico de música popular español. Estamos hablando de uno de los mejores críticos, si no el mejor. Su estilo es de una nitidez de ideas, brillante estructuración del contenido y de una solidez argumental inigualable, pero si por algo destacan sus escritos es por cómo desnuda la personalidad de los músicos y de los hechos alrededor de la música. Tras leer estos artículos uno conoce mejor al personaje. Se trata de una selección, por lo que no está la gran cantidad de artículos que Manrique escribe para el periódico El País y que se pueden leer con fruición en internet, afortunadamente. Tan sólo he de poner un pero al estilo de Diego A.: el paso que hace de puntillas sobre la gran materia que quiere tratar: la música en sí misma. En este muestrario la parte esencial de la música (acordes, estructuras, combinacion...

         Me ha gustado este libro. Su autora es Eme DJ (en la vida no artística Marta Fierro ). La descubrí porque fue elegida por los lectores de la revista Rockdelux como mejor DJ nacional del año pasado. Y luego me sorprendió con este libro. Y digo me sorprendió dada su juventud (apenas estaba a las puertas de la treintena cuando empezó a escribirlo). Además, al leerlo se puede apreciar su madurez, ya que Marta escribe desde su propia experiencia, contándonos sus propias vivencias con honestidad. El libro no se repite respecto a otros manuales y es complementario respecto a éstos. Particularmente me ha gustado el apartado de la gestión de la ansiedad y el apartado legal. También hay que puntualizar que Eme DJ se ha rodeado de amigos para llevar a buen fin el objetivo. El principal colaborador en la escritura ha sido Juanje López , pero hay muchas más intervenciones. Hay algunas cosas que hay que matizar: algunas faltas de ortografía y que se ...

          Este libro se publicó originalmente en 2001, pero yo me compré esta edición del año siguiente. Y me lo compré pocos años después de la misma, bastante antes de su traducción al castellano hace poco más de un año. Lo cierto es que no me lo he leído hasta ahora y lo he hecho en el inglés original. Hay que decir que apenas he tenido que echar mano de diccionario pero sí de contexto para disfrutar de estas páginas. Y digo disfrutar porque eso es lo que produce este trabajo del norteamericano Michael Azerrad , cuya fama debida a este libro ha ido creciendo con los años. Y no es para menos, ya que con soltura y bastante tino seleccionó trece bandas independientes norteamericanas que empezaron su andadura a partir de 1981 y que se desintegraron o accedieron a compañías multinacionales hasta 1991. Hoy en día estas bandas son ampliamente reconocidas, pero en el día de la publicación de este libro no lo eran tanto. Cada banda ve contada su biograf...

         Pues ya me he leído otro libro más (y es que llevaba varios en rueda y ahora los voy terminando todos seguidos). En cuanto lo ví anunciado en la librería El Argonauta no dudé en comprármelo. El título era de lo más sugerente para mí, ya que desde el 88 u 89 (cuando tenía 15 ó 16 años) o así la música alternativa pasó a ser un referente en mi vida. Para Ramón Oriol , nacido en el 77, se ve que también tuvo una gran influencia que a la postre le ha llevado a escribir y publicar este libro en 2015 (aunque empezó con la tarea en 2009). Hay que reseñar que el texto es apasionado; más que un análisis erudito, en él vienen recogidas filias hacia grupos y estilos que, por lo general, se ven adscritos a la música de guitarras fieras (grunge, riot grrrl, queercore, hardcore, emocore, sludge metal, sleazy rock, etc), pero también fobias a otras corrientes como el twee, el freak folk, el mainstream o la música hipster. La mayor parte de la música electrónica, ...