Zorome

         Reanudo el blog, que tras el fallecimiento de mi padre, la pandemia y el nacimiento de mi hijo, había tenido abandonado ya que no había podido tener el tiempo suficiente para leer detenidamente. Ahora lo he retomado y estoy con un nuevo libro. Pero en este caso se trata de un libro anterior.    Hace bastante tiempo que leí este libro y lo reseño ahora porque me he acordado de cuál era. Antes no me apuntaba los libros de música que me leía, así que en muchos casos he tenido que tirar de memoria. Curiosamente no hace mucho me compré una segunda edición (corregida) de 2008 (la original es de 1999 en Celeste Ediciones). Me lo saqué de la biblioteca municipal de Villarrobledo, allá por el 2000 o 2001.     He de decir que me impactó leerlo, pues se trata de una historia oral, con comentarios reales de muchos de los protagonistas del punk, de sus inicios en norteamérica y su reacción en el Reino Unido, comentando de primera mano alguno...

        A Antonio García Ramírez (Rami para los amigos) lo conocí en Villarrobledo (Albacete), el pueblo donde me crié, en la parroquia de San Sebastián, en cuya comunidad estuve integrado durante muchos años. Sería finales de los 90 más o menos y Rami vino a nuestra parroquia como seminarista a colaborar con el párroco, en aquél momento Javi Pla. Yo pertenecía entonces al grupo de jóvenes de la parroquia y tocaba en el coro. El paso de Rami por allí fue breve, pero para todos nosotros fue una influencia. Incluso más para mí ya que un día me lo encontré en la biblioteca municipal y, no recuerdo muy bien cómo, me enseñó un texto de una canción de Surfin' Bichos y de algún modo me dejó claro su aprecio por la música de cierto corte independiente. Para mí fue una sorpresa ya que pensaba que ese tipo de música, que a mí me venía gustando desde hacía años, era casi incompatible con el hecho de tener fe en Dios (o al menos no conocía a nadie que profesase la fe católi...

        Hacía un tiempo que le tenía ganas a esta biografía en castellano del León de Belfast, el insigne autor irlandés Van Morrison. Lo tenían en la biblioteca municipal y llegó el momento de leerlo. Se trata de un repaso a su carrera, disco a disco, grupos iniciales formativos incluidos. A pesar de detenerse exhaustivamente en el análisis de cada disco con su respectiva formación también transita por las vicisitudes personales y sentimentales del autor. Después de la publicación de este libro Van, The Man , ha publicado otros cuantos discos más que no aparecen reflejados en este texto, lo cual refleja el intenso nivel de trabajo del irlandés: no para ni un instante. Existen otras biografías más recientes en inglés, pero la más exhaustiva en castellano es esta de los hermanos Isabel y Pedro Miguel López Hernández (358 páginas de letra apretada pero página estrecha), que, además del libro, crearon una página web de nombre Viaje A Caledonia, donde se recogen t...

        Aprovechando que este best-seller del género musical estaba disponible en mi biblioteca municipal, decidí sacármelo prestado. He de decir que me ha parecido un libro un tanto desasosegante, como ya me temía (ya lo había ojeado tiempo atrás). Lo digo porque trata la música desde el punto de vista de las enfermedades y afecciones que pueden estar relacionadas con ella. Así, por tanto, trata de trastornos como la amusia, las alucinaciones musicales, etc. y un servidor, que se tiene por una persona orgullosa de sus aptitudes y dotes musicales, duda por momentos de si no sufrirá alguno de estos trastornos. Pero no es el caso (sí que me han gustado más los capítulos dedicados a la sinestesia y a la creación durante el sueño (situaciones que sí se cumplen en mí) que, menos mal, tan sólo rozan lo enfermizo). Por contra, del libro se puede extraer un lado positivo: la música se revela como elemento fundamental de muchas terapias contra diversos síndromes y enfer...

        En su día me compré en inglés este volúmen pero ví su edición en castellano en la biblioteca y he decidido leerlo en mi idioma natural. El subtítulo del mismo puede confundir ya que es muy generalista. Realmente el objeto de ensayo no es toda la música del siglo XX, sino que se centra principalmente en lo que se conoce como música clásica, seria o culta. La música popular se trata de refilón solamente (el único jazzista que merece siquiera un subcapítulo es Duke Ellington). Se pueden leer entre el texto frases como estas: "Quienes aprecian las músicas 'clásicas' comparten el temor de que el paquidermo del pop y su comercialización masiva acabe aniquilando la sabiduría de los siglos", en lo que yo percibo como un tratamiento del pop como música de segunda categoría. Sin ser musicólogo, mi opinión es que el pop se ha convertido realmente en la verdadera música clásica del siglo XX. Aunque Alex Ross , el autor del libro, trata de justificarse en el epílogo,...

        Este es el primer e-book que leo; espero que lea muchos más en este formato que he descubierto que es muy cómodo e interesante. Continúo con Javier Blánquez . Este es un pequeño artículo-ensayo suyo de escasísimas páginas en el que plantea la teoría, como reza el subtítulo, de que los autodidactas del pop han conquistado el espacio reservado a la música clásica. Algo parecido ya ha sido puesto sobre el tapete por musicólogos como Richard Middleton en 2007, según leí en una tésis a través de la red. Este promulga que hoy en día ya todo es pop, no tiene sentido la discriminación entre música culta o seria y música popular. En realidad todo es música al fin y al cabo. En este texto Blánquez apunta sobre la cuestión que, desde el punto de vista de la crítica musical, no ha sido muy tratada y aporta abundante información de nombres y referencias, la mayoría conocidos por mí (aunque otros han sido un descubrimiento). Cuando trata la música sacra no comparto ...