Zorome

        Y otro libro más de jazz que me he metido entre pecho y espalda. Da gusto leer este tipo de libros y reconocer a los artistas de los que se está hablando, al mismo tiempo que de vez en cuando descubres nuevos nombres y datos que no sabías. Se trata de un libro que es al mismo tiempo tratado y enciclopedia e incluso libro de fotografías. Tiene más de 500 páginas pero de lectura sólo hay la mitad ya que el resto son fotos. Los textos han sido escritos por varios autores estudiosos de las distintas etapas del jazz y coordinados por la editora Julia Rolf . Yo creía, por la gran abundancia de fotos, que el contenido no iba a ser demasiado exaustivo ni riguroso pero me equivoqué. Sí que es cierto que, al contrario que la obra de Frank Tirro reseñada en posts anteriores, este texto no entra en análisis de partituras, pero sin embargo es de agradecer la inclusión de un listado de artistas clave de cada década (el libro está dividido en tres partes: el estudio de...

       Tremendamente refrescante este libro, sobretodo en cuanto a que supone la ampliación de mis conocimientos relativos a figuras del jazz. Algunos de los nombres que Isabelle Leymarie nos trae en este interesante volúmen me sonaban o conocía su música: Paquito D'Rivera, Milton Nascimento, Machito, Mario Bauzá, Hermeto Pascoal, Egberto Gismonti, etc. Pero esos sólo son la punta de un iceberg que abarca gran parte de la música cubana, brasileña, caribeña y sudamericana relacionada con el jazz. Sin embargo hay un par de autores que me son conocidos y que no cita tan siquiera, como es el caso del argentino Pedro Aznar y del brasileño Nando Lauria, ambos ex-componentes del grupo de Pat Metheny. Quizá también se le pueda achacar al libro su falta de un análisis de partituras o el ritmo tan trepidante de aporte de nombres clave en sus páginas, pero, en mi caso, supone un problema menor en comparación con la ventaja de ensanchar mi campo de aprendizaje. Me queda ot...

        Tan apasionante como la Historia del Jazz Clásico, sólo que un poco más corta, esta Historia del Jazz Moderno de Frank Tirro también incluye análisis de partituras de obras características de cada período, así como un estudio teórico del desarrollo del jazz. Al igual que en el volúmen anterior, el texto se centra en la historia del jazz sobretodo en E.E.U.U., ya que la evolución del jazz europeo no queda plasmada apenas. Es fascinante cómo el jazz fue evolucionando desde el swing de las big bands al jazz más individualista del be-bop, más adelante el cool jazz, el free jazz, el jazz fusión, etc. Tirro no deja de destacar también los distintos revivals de los diferentes estilos, así como otras consideraciones interesantes. En cuanto al jazz latino no le dedica más que un pequeño subcapítulo, pero no importa porque la misma editorial editaría todo un volúmen entero a este subgénero un poco más tarde; libro que será el próximo que lea.    ...

        He disfrutado con la lectura de este libro (cuya edición original es de 1993, en Norteamérica) porque no se trata sólo de una historia teórico-cronológica del jazz clásico, sino que se ve aderezado por análisis de obras características del género, con sus respectivas transcripciones en partitura. No sólo trata de las biografías de los músicos sino que analiza la música en sí misma, lo cual hace de esta obra un estudio muy interesante, sobretodo si utilizas Youtube para escuchar las piezas diseccionadas al mismo tiempo que lees las explicaciones del bien formado autor de este libro: Frank Tirro . El lenguaje empleado, no obstante, no es demasiado exigente, aunque ayuda tener conocimientos previos de música. Pero aunque no se domine el solfeo, supone una gozada leer cómo ha ido evolucionando el jazz desde sus orígenes. Tan sólo echaría en falta que no se cite a un jazzista como Alphonse Picou ni se cite la innovación del ritmo 'big four' desarrollado por B...

       He aquí la versión en inglés del único libro dedicado hasta la fecha a la banda norteamericana Yo La Tengo. La compré antes de que la tradujeran al español (si hubiera sabido que iban a traducirlo tan pronto me habría esperado, aunque en versión original también mola). Si eres fan de la banda, el libro de Jesse Jarnow me parece imprescindible ya que cuenta con numerosas anécdotas y datos no aireados hasta la fecha (como por ejemplo que la banda sonora de la película Juno iba a ser compuesta por el grupo de Hoboken). Además el libro cuenta con el valor añadido de narrar el auge del indie rock paralelamente al de la trayectoria de la banda. Y es que Yo La Tengo es un grupo apasionante no sólo por su música sino también por su fidelidad a una carrera comprometida con la independencia. Tan sólo me hubiera gustado que se citase la gira conjunta que hicieron The Pastels con Yo La Tengo en los 90. Por lo demás se trata de un libro muy entretenido y que recomien...

       El libro original fue publicado en 2004, por el periodista musical Greg Milner y ahora ha sido traducido al español por el músico Yuri Méndez , quien ha hecho un buen trabajo. Se trata de una historia de la música grabada según reza el subtítulo, aunque me parece mucho más acertada la traducción del título. Porque desde el punto de vista de la perfección se ha tratado esta historia de la grabación. En el texto he descubierto muchas cosas que no sabía o que sólo sabía superficialmente. Una de ellas es el significado de audiófilo. Y es que el libro va dirigido, no sólo a los curiosos de la historia de la música, sino sobretodo, y entre ellos, a los que les importa principalmente el sonido de los discos, la fidelidad, la presencia y todo eso. El autor ha dado por supuesto que una historia de la grabación de la música es una historia de la perfección del sonido, dejando en segundo plano la creatividad, la durabilidad y preservancia u otros factores musicales ...

       Se trata de un libro escrito a dos columnas y no se indica el autor, así que uno debe suponer que lo ha hecho un equipo de varios autores de la editorial Edipack. Como el título indica, el texto repasa la década dorada de la música pop. Realmente se limita a trazar la trayectoria de algunos de los más importantes músicos que destacaron en aquella década. Se puede decir que eran todos los que están pero no están todos los que eran. Hay ausencias notables como las de Leonard Cohen, Van Morrison, Joni Mitchell o Nick Drake. Se trata de un libro divulgativo, no de autor, por lo que no se debe buscar algo más allá de los datos de cada biografía. A mí me ha servido para conocer los datos de las carreras de grupos como Creedence Clearwater Revival y King Crimson, que aún no conocía. Sería interesante que hubiera otros libros de la misma colección pero de otras décadas, pero no he encontrado ninguna pista acerca de la posible existencia de ellos.   ...